法国时尚摄影师中国巡回展30日开幕

　　作为二十世纪最重要的法国当代时尚摄影师之一，盖伯丁的作品将首次在中国两家最享有盛誉的博物馆，北京的中国美术馆和上海美术馆作回顾展出。二十世纪七十年代是盖伯丁的辉煌岁月，许多顶尖的时尚杂志上都有他拍摄的照片。

　　那时他已经四十多岁了，他的时装和广告摄影作品突破了传统时尚摄影的桎梏，与之形成强烈反差。盖伯丁的摄影作品通过悉心设置的叙事氛围，引领观众进入一个充满魅力、欢愉、危险和焦虑的奇幻世界。盖伯丁摄影作品的基本意义在于他的一种理解，即：诱惑并吸引我们的不是时尚本身，而是时尚的形象。

　　盖-伯丁的时尚摄影核心是与商业形象塑造本质的对抗。传统时尚形象是塑造美丽和包装其主体元素，而盖伯丁的摄影作品却体现了另外一种激进的理念。盖-伯丁利用豪华的装饰来展现时尚，而并非仅仅依赖其摄影作品主题。他将幻想、欲望、消费与期望大胆地夸大并予以突现。

　　该展览将综合地介绍盖伯丁的作品，并展现他在70年代创作的最重要的作品。在那段社会改革， 性解放，资本主义的空虚，消费文化的过度，媒体力量的提高，暴力充斥电视和电影里的时间里，盖伯丁也到达了他工作的最成熟的阶段。在这段时间，盖伯丁对图片的探究和构图变得更开放，优美，和煽动从而突破了专业摄影的惯列。

　　此次展览包括三个主要部分。第一部分是彩色的现代照片，而第二部分则包括了一组没有人类形象的视觉素材并籍此对盖-伯丁作品主体的更隐秘空间进行探索。第三部分首次展览盖伯丁1985年为法国《Vogue》杂志在中国摄影的图片。中国旅游局对这次拍摄活动给予了巨大的支持，使得盖伯丁将中国的最负盛名的地点作为这组法国时尚照片的背景。这组照片不仅表现出盖伯丁作品深厚的涵义和吸引力，而且显示中法源远流长的友谊，又因为今年是中法文化年，该展览的时间选择显得更合适。

　　黑白风景画

　　黑白照片是盖-伯丁最早的作品（1959－1957）。这一时期，他主要从他渡过了大部分童年时光的巴黎与诺曼底的街道取材。20世纪50年代初的几年是盖伯丁一生中唯一积极寻求展示其摄影作品的一段时间。到50年代中期，他开始从画廊墙壁转向了杂志扉页。然而，他早期的抽象摄影作品同后期时尚照片一样，具有一种生动的绘画般的效果。这一点隐隐说明了当盖伯丁开始作为一个时尚摄影师时，在复杂的视觉感受的表现方面已经十分娴熟。

　　风景宝利来片

　　20世纪70年代，盖伯丁在为完成时尚任务外出及私人旅行途中拍摄了大量宝利来照片。然而，这些作品并非表现照明或时尚拍摄潜在地点的功能性照片，盖伯丁只是用他的宝利来相机记录了他自己眼中的世界。这如同一剂营养液，更是一个探寻某种具有永恒魅力的视觉结构的过程。

　　象征主义的宝利来片

　　这部分是全新的，深显盖伯丁拍摄时尚照片的独特方法。

　　电影胶片

　　盖-伯丁1971年－1975年间使用的原始胶片为8mm及16mm，包括时尚及私人系列/轶闻趣事。为此次展览制作的数字版胶片代表了对盖伯丁独特慧眼的记录。这些胶片的编排表现了他在为完成时尚任务外出或个人旅行途中所创作的作品发展轨迹。整合在一起便从另一个视角展现了他在时尚界与非时尚摄影中的视觉与精神探索。这部分电影胶片展现了盖伯丁的肖像技法与贯穿其作品的形式元素。

　　风景幻灯片

　　盖-伯丁的幻灯片包括了他于20世纪70年代在去美国和法国途中使用柯达彩色胶片拍摄的一组风景。这些照片记录了他终生都在追寻的形象，提供了一种用他百折不回的毅力深入观察并将他的经历转换成形象的深邃洞察力。超真实的色彩运用、精致的元素安排、低矮的天空、高耸的地面、光影的互动、鹦鹉、墙壁还有传统景色的生动效果。这些荒芜的景色产生的效果是埃格尔斯顿模式的。这些景色由于没有人类形象的存在而产生了震撼的效果，并表现了盖伯丁用镜头作画的方法。这些远离时尚与商业活动的景色不仅美丽宁静，而且表现了盖伯丁在创造隐蔽的视觉内容中的非凡才能。

　　
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