走向繁荣的戏曲人物绘画（图）

　　主持人：戏曲是一种大众喜爱的艺术形式，戏曲与绘画结缘可追溯到中国艺术的传统时代，从古老的年画到现代的油画、水墨画，戏曲作为一份艺术传统资源受到了历代中国艺术家的青睐，在当代画家中林风眠、关良、朱振庚、丁立人等，都曾经创作出很多的戏曲人物题材作品,这些作品在艺术品拍卖市场上更是屡屡创出佳绩,今天了解一下戏曲人物绘画。

　　提起戏曲人物绘画，我们首先会想到老一代艺术家关良先生的作品，这是2002年北京华辰拍卖公司的秋拍预展，这幅《霸王别姬》是关良先生最有代表性的作品之一，从这幅作品中我们可以看到，他那种看似质朴却有着一种兴趣盎然的艺术风格，将戏曲人物表现得丰富而又生动。在１８世纪中叶，由于京剧开始在清代宫廷盛行，以戏曲人物为题材的绘画作品，也因此呈现出繁荣的态势，一批宫廷画师开始专门绘制此类题材的作品，在民间由于戏曲艺术的广泛影响，大量的戏曲题材绘画更是受到大众的普遍喜爱。这是京剧大师梅兰芳先生家族收藏的戏曲人物画，虽然它的创作者不被人们所熟悉，但是谁又能说这些绘制精细、画风工整、人物形态丰富的作品不是一个时期的杰出代表呢？

　　梅兰芳艺术馆馆长 刘占文：这就是梅兰芳的祖父梅巧玲，他是同治、光绪年间著名的昆曲演员，所以这幅作品画得呢，其中就有他的祖父，这些作品的年代大约在100年左右，当时都是非常非常有名的一个民间的画师，专门画戏曲人物的这么一个画师，绘制的这些作品。沈容圃先生画得非常写实，就是在演出当中，所穿戴的服饰，包括头饰、化妆等等，这些内容他都完全体现出来了。

　　进入20世纪末期，中国戏曲题材绘画，开始逐渐被人们所关注，除老一代艺术家之外，新一代艺术家也创作出一批优秀的戏曲题材作品，并且在拍卖市场上创出新的价位。2003年关良先生创作于20世纪70年代，油画创作成熟时期的一幅代表作《舞蹈》，以110万元的成交价打破了关良作品的成交记录，戏曲人物画开始被作为一个收藏主题引起了投资者的重视。

　　中央美术学院教授 范迪安：在古代艺术史里，戏曲绘画是一个很独特的门类，也可以说可以成为一个单独的门类，当然到20世纪以后，那么戏曲人物绘画，或者说主题的绘画就成为一部分艺术家，一部分画家，这种兴趣和追求了，它有一个变化的过程。

　　这里是北京的今日美术馆，题为“画妆”的中国戏曲主题艺术展正在向人们展出。这其中有老一辈艺术家的代表作品，也有年轻一代探索性的戏曲主题绘画，在这些作品中，我们不仅可以找到艺术表现手法上的强烈反差，也可以看到不同时代的作者对戏曲艺术的完全不同的理解。

　　画家 韩羽：我说这个话啊，都是俺们过去的说法，他就是参与生活，自己参与生活表达自己的感受，这样呢，他就有这种愿望，大概比别的画家愿望强点，（戏曲）因为喜闻乐见，咱就说戏曲人物，戏曲情节，叫耳熟能详，上岁数的老百姓几乎都知道。

　　中央美术学院教授 范迪安：因为这些年绘画市场，我觉得一个是关注名家，第二是比较重视，譬如山水、花鸟和现代的人物绘画，那么对戏曲主题这部分，还没有形成市场和集中的关注，我想有心人，有眼力的人还是可以看到，这个主题后面蕴涵的无论是绘画内容，还是绘画风格，都是非常丰富的，特别是一些很有个性的画家，他们通过这个主题，来展示他自己的一种艺术能力，一种艺术风格，这是非常值得在艺术品市场，这个角度给予关注的。

　　林风眠是戏曲人物绘画的又一代表人物，他的作品体现着与关良完全不同的表现风格，在“西方化”的绘画风格上，用大块面的涂染，传统戏曲人物的主题，传达了浓重的中国画韵味。这幅《京剧人物》在2003年嘉德秋季大拍中曾以38.5万元成交，事隔一年，在香港苏富比的秋拍中他的又一幅京剧人物则以267.7万元拍出；同时他的戏曲人物《南天门》也以 161万元人民币在香港佳士得成交。中国美术史上有许多戏曲绘画，它们把舞台浓缩于绢素，取戏曲的身段、脸谱、行头等为造型的借鉴，以意象、幻象和抽象等形式，将戏文的象征寓意、角色的命运归宿、情景的跌宕起伏表现得淋漓尽致，而绘画的创作者们则在解读戏曲的同时，也在时代的舞台上努力地培植着戏曲绘画的艺术生命。