对话艺术收藏家张锐

　　在目前的艺术收藏领域，当许多人把艺术品定位于投资、收藏或者两者兼而有之的时候，京城收藏家张锐则更愿意把艺术品当作消费，他认为那些把艺术品当作投资的人，实际上只是艺术的 “收放者”，因为他们并没有从艺术品中获取最大精神愉悦和发挥最大艺术功效。正是看到这一点，他在收藏了近700件当代艺术作品，完成初步积累后，开始实施宏伟而又实际的 “艺术三步走”。

　　座落在北京工人体育馆院内的“有璟阁”是一个隐藏在繁华商业区内，浑身上下充满着格调的餐厅，这里是艺术界人士经常光顾和商事的好去处。

　　主人张锐，是一位当代艺术的知名藏家。他从几年前便开始收藏中国当代艺术，至今已有近700件作品。

　　9月28日，记者来到“有璟阁”，这原本是一座有着上百年历史的徽式古宅，几年前被张锐买下后千里迢迢搬迁到了京城，然后张锐又请设计师在古宅外面用钢筋水泥和玻璃设计出一个充满了欧式风格的“外罩”，对于古宅来说，简约的玻璃壳宛如一层隔绝空气的保护层，将自己精心地圈入其中，像极了一处文人雅客的别馆，幽静而充满韵律。

　　休闲地坐在“有璟阁”中，主人张锐和记者谈起了他钟爱的当代艺术。

　　记者：您怎么看待当代艺术?

　　张锐：我的收藏主要是当代艺术家的作品，就目前这些艺术家的成就来看，他们最好的时期在上世纪八十年代。因为那个时代他们并没有为艺术市场服务，而是为他们的追求付出着自己的青春年华。而且当时大多数艺术家是没有生活保障的，作品也是寡人问津，比如张晓刚当时是住在医院里，精神很彷徨，因此创作了医院系列。方力钧也是在圆明园画家村过着清苦的生活。那时候他们没有想着要画什么题材讨好什么人，完全是真诚的创作，因此，那个时期的作品是非常有价值的。随着收藏的深入，我目前收藏对象关注架上绘画少了，更多着手收藏装置和影像作品，因为他们更加代表了未来的收藏方向。

　　记者：您选择艺术品的标准有哪些?

　　张锐：很简单，我自收藏艺术品开始，一直跟着我们有璟阁画廊的合作伙伴黄燎原，他因为过去一直做摇滚乐，摇滚在十几年前有着非常辉煌的时段。我现在能接触到的那个时代的当代艺术家几乎都是摇滚迷。我分析过，摇滚这种音乐形式和当代艺术的反叛精神是相通的。黄燎原去写摇滚乐的时候，摇滚乐是挣钱的，当代艺术是卖不出价钱的。因此他在艺术圈内是富裕户，常常买单请艺术家吃饭，由此也获得了这些艺术家的馈赠，据我所知就达600多幅。在我们合作后，通过他的介绍认识了很多当代艺术家，然后在2004年左右完成了包括张晓刚，曾梵志、俸正杰等人作品的收藏。那时的价格都不很高，基本在十万以内都能收到。方力钧、岳敏君等人的大型作品，最贵也就十万美金。我还曾经以20万美金收藏过21张画，包括两张张晓刚的《大家庭》，罗中立的一张作品，周春芽的三张作品等。

　　记者：会卖一些吗?

　　张锐：到目前为止一张都没有卖，但我并不拒绝卖，如果从投资的角度看，我现在应该卖一半了。因为我已经知道有些作品已经到了它的历史高度后不可能永远往上走的。但我并不打算卖，我有自己的想法。

　　记者：您怎样看待艺术品的投资和收藏?

　　张锐：现在很多媒体在引导人们收藏艺术品时总会从投资的角度来阐述，甚至把艺术和股票、地产一起称为世界的三大投资热点。我认为这是片面的，如果换一个角度，从艺术对生活中的作用来谈艺术收藏，则是从消费来谈的，意义就不同了，前者是要求有回报的，而后者只要自己喜欢，有没有回报都是次要的。这样当你将艺术品作为一种消费来看的时候，心态就比较健康，只有自己真正喜欢才会购买，而不是为了升值而购买。相反如果大家都抱着投资的心态购买艺术品，那么艺术市场一有波动就会产生“羊群效应”。就好像股票市场，股市一震荡人们的心情也会跟着震荡，因此参与艺术品主要是考虑是否有回报。收藏应该是一种消费，只要喜欢就会不太考虑回报。