让插画自己讲话—Marcos Chin访谈

　　Marcos Chin1999年毕业于安大略艺术与设计学院。他的客户包括纽约客，滚石，纽约时代等。其作品被插画家协会, 美国插画, 传达和应用艺术等年度大奖的认可。

　　Chin的插画也被用于Lavalife公司的国际性广告宣传中，出现在地铁、广告牌、印刷品和互联网上。今年年初，这些作品被做成了动画并在伦敦特拉法加广场播放。

　　记者：你一开始是利用传统工具创作的吗？什么时候开始使用数码工具？

　　Marcos Chin：是的。我早期的作品大部分都是丙烯颜料画的。说这些是早期作品好像有点奇怪，因为我从事插画的时间并不是非常长。我从学校毕业也只有4年而以，开始使用数码媒介则是在3年前。我毕业后一年半以后买了自己的第一台Mac，我想也就是从那时开始现在的这种风格的。

　　记者：你最喜欢用哪种数码工具？

　　Marcos Chin：以前我只用Adobe Illustrator，不过现在也开始试着用Photoshop。

　　记者：能否介绍一下Boston Globe、 Closer、Lava Life这几幅插画的创作过程？

　　Marcos Chin：为Boston Globe公司创作的作品的时候。文案说可以表现出某个人自己家的价格。看过文案之后，艺术指导和我在电话中进行了讨论并得出了一些基本的想法。然后我把商讨的东西成草图。当到了需要细节比如人物和背景风格的时候，我开始观察周围的人群，媒体中不断出现的时尚服饰和发型，我那个月最爱的颜色以及其他元素用到最后的创作中。我当时刚到欧洲进行了一次旅行，有机会到毕尔巴鄂的观看Alexander Calder的展览，太不可思议了。这个经历留在我的脑中并反应到了这个作品当中。

　　Closer是我为“时尚杂志”创作的。这是一个以派对为主题的七页社论式广告 。基本上艺术指导希望画一些派对中的人物，很简单。所以我很快画好了草图然后开始想办法使它看起来有趣一些。我发觉如果从某个图像的比例上做文章会使画面看起来不仅仅是某个时刻的记录那么单调。所以在这个作品中我把画面中一些东西的比例变化使得它们组合起来像个皮萨。我经常这样做，把绘画空间装满人物，只给他们所在的房间留一点点形象。可能这主要是因为我并不是一个热衷于画室内空间的人。

　　Lava Life的插画是Lava Life第一次广告宣传的一部分。在创作之前和我一起工作的艺术指导以及定好的概念，我需要做的就是创作一个男孩、女孩和他们的狗一起散步的画面，同时也在调情。当我画人物的时候常常以自己为参考。这样我在镜子前面摆各种姿势以选择一个调情的姿势。我在画面中加了蝴蝶因为当时我觉得这个画面还需要另外一些图像，不过最后作品出来以后似乎这个蝴蝶成了加强主题、连接其他画面因素的一个形象。

　　记者：可不可说你的作品中有意识的反映了自己日常生活的特性和状态？

　　Marcos Chin：可以这么说。不过更多的时候我喜欢走出去，观察那里的人们。我吸取了每一件事：光线、声音、身边人的态度和个性，他们的穿着以及当我沉浸在其中时候的感受。当然，我作品中一些人物看起来有些夸张，我并不太喜欢这样。不过我确实很享受观察人们的“表演”，当他们在俱乐部和娱乐室的时候，甚至只是在大街上，他们的穿戴、谈话或者走路的方式……。这的确很有意思，我喜欢以自己的方式去理解这些。

　　记者：加拿大文化是否影响了你的创作？

　　Marcos Chin：与其笼统的说加拿大，不如说多伦多文化影响了我的创作。我的很多灵感都是和朋友一起在这个城市里闲逛的时候冒出来的。去的地方，遇到的人都常常在我的作品中出现。当然，在我旅游、看书、电视以及参加国外艺术家和设计师的展览的过程中其他的城市的文化（多伦多以外的）也对我产生了一些影响。所有我喜欢的，能吸引我眼球的东西都以这种或那种方式影响我的创作。不过还是要强调一次，我在多伦多度过的日子，那些看过得飞鸟、街边的涂鸦、翻阅过得杂志、走过的服装店，以及在这个城市呆过得俱乐部，一切的一切都给了我创作灵感。

　　创作一个新的项目的时候你是最初就在头脑中形成了一个最后要呈现的图像，还是在创作的过程中逐渐形成？

　　创作是一个过程。我花很多时间用在铅笔草稿阶段。在最后阶段之前我需要画如此多的草图和姿势素描，才能确定自己的概念和构图。即使到了最后的阶段也可能会有变化。我不一定知道最后图像会使什么样子，不过经常会有一个大概的想法。可能等最终图像出来后我也会大吃一惊，不过我喜欢这样。

　　记者：在你为客户创作的时候他们会给你创作的自由么？

　　Marcos Chin：一般来讲，这取决于我和谁合作。那些已经建立起友好关系的客户与以前从未合作的客户相比更易于让我做“自己的东西”。我想这与信任和交流有关。过去合作过多次的客户会比较清楚我作品的主题以及能从我这里得到什么样的东西。

　　当然为杂志、期刊工作和做广告以及设计工作之间也会有不同。与公司广告相比，期刊会提供更多的自由。因为在公司准备出售一个产品的时候需要很多人作决定，也就是说我的插画必须得到很多人的同意。

　　记者：你希望自己的插画有什么样的变化？

　　Marcos Chin：虽然我从事这个行业的时间不久，但是我确实收获了很多经验。谈到先前的那个客户与自由的问题，我希望客户可以给我最大限度的自由来创作最好的作品。当然我也明白商业作品的特殊性，我不禁会想以前是什么样子？比方说30年前，那时候似乎杂志的封面更有宣传力。我曾经买过一些介绍过去插画家的书，我觉得他们更有出众！那些作品看起来漂亮而“勇敢”。与现在相比能给读者更多的信任感。我希望能够多做一些类似的作品。与艺术指导一起工作，构思出能够讲述自己的独特图像，而并不仅仅是旁边文字的注解。

　　记者：你最近看过得最棒的一部电影和书是什么？

　　Marcos Chin：电影我会认为是三池崇史的《切肤之爱》（Takashi Miike《Audition》）。看过的书可能会是《The Complete Prints of Yoshitaka Amano》，不过这是一部几乎没有文字的插画书，我之所以会提到它是因为觉得它很摇滚。如果是小说的话，我认为《艺妓回忆录》很棒。