随心飞扬——阅钱铃戈的新作

2010-03-09 09:20:01来源：雅昌艺术网专稿

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　　我打开朋友送来的一张光盘，从屏幕中一幅一幅地浏览着钱铃戈女士的画作。不知不觉地我们所习惯的形象化的物质世界在眼前隐去，空间和时间失去了平时的视觉定义，三维与多极，分秒与永恒之间变得可随意切换，你被轻松，愉悦而又不无疑虑地引领到另一个生命的天地。

　　这是一个视觉形态精神化的世界，在色彩形态奇特的变幻中，你可以感受到如混沌初开，大地洪荒般的迷惘;时而又见日月流转，春华秋实般的丰足与欢快;更有宇宙孕育于爆炸，星体诞生于毁灭之间的那种震撼，在颠覆性的色彩碰撞中迸发力量与自信，奏出深邃，沉和的音响。而传送出这些感受的并不是传统意义的绘画要素, 没有形像，没有情景，没有事件，没有角色，更惶论一般绘画中的造型技巧,叙述语言。似乎随意取来的颜料用更似随意的手法泼撒、涂抹、复盖、绞拧、点按，却让人看到画者更注重于在这种姿意而为中用心去寻觅真意的轨迹和断然中止于此处此刻的果敢心态, 逾越章法,了无顾忌, 随心飞扬。

　　我立即会想到人们一定会提起美术史上的抽象表现主义来解读钱铃戈的作品。那是在另一时代转型的背景下，凭藉锐利的前卫艺术理论先行，赖以强大的经济环境的催谷，向传统艺术的美学价值发起最后清算的一场艺术活动，其结果是造就了大型现代抽象表现形式的市场操作。当然艺术的价值观也从此纷乱和多彩。

　　钱铃戈的作品报其个人化，不具备任何抽象主义的策动性和目标性, 甚至并不在意作品的可解读性。在可意会与不可意会之间，她的画作随意而起，随心而动，随遇而止。每每中止之处或出奇不意，或意犹未尽，留下一片未耕的荒野，让意会者用想像力去浇灌。画者已从心意的视觉化过程中得到精神的享受，拂袖而去。然而续耕者会不绝于途，人们在这种对视觉形态的不断解构了又重构的尝试中重整自己的心灵家园，使自己的精神状态从物质形态中得到解脱。就艺术的社会价值而言，夫复何求。中国艺术界有着强大的叙事性写实主义传统，强大到当代艺术家不管画什么都把自己称为后现代艺术以证类别分明, 却仍然摆脱不了说事的能耐。钱铃戈作品不屑于叙事却诗意盎然，不矫情于后现代符号的标榜却充满现代气息和音乐感呈现出来自精神世界的生命力。

　　钱铃戈在近作中更潜心于追寻画面视觉形态的张或敛;凝或散;顿或流，以此她感触并捕捉到了视觉场中的气和度。正是：

　　大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。

　　我希望能继续这样翻阅钱铃戈的新作，像现在这样没有初始也没有结尾，思绪纷繁而心静如水。

　　简宣義: 曾经任教于中央工艺美术学院、广州大学艺术系主任

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