成熟艺术品商人期望完美转身　

　　作为世界最负盛名的博览会之一的艺术与古董博览会(以下简称TEFAF)，每年都为公众提供一场难忘的艺术聚餐。全球最顶级的艺术品经销商受邀来到荷兰，随后接踵而至的是来自全世界的收藏爱好者以及数以万计的观光人流。时至今日，艺术博览会已经举办26届、参展商达到260家、来自20个不同国家的顶级画廊/古董公司踊跃加盟，这一切使得马斯特里赫特——一个欧洲的平凡小镇——因成功举办规模庞大的艺术盛宴而享誉全球!

　　要解释欧博会今天的繁荣，也许人们真的要追溯一下艺术市场的发端了。西方艺术市场自1450-1750年称之为形成期，一级市场的雏形大概正是出现在15世纪的下半叶。当艺术家们摆脱了教堂的束缚，而回应市场需求，开始“出买”自己的画作时，也就孕育了一个新的职业：艺术经销商。在过去几百年的时间里，艺术经销商们一面搜寻艺术品/艺术家，一面与博物馆、藏家交好。利用私下、画廊/店面、销售性展览等形式来完成交易。艺术经销商们总是能敏锐的掌握市场动向，一些顶级的商人甚至具备影响市场审美的能力。

　　人们有理由相信，今天艺术市场的格局，包括拍卖行的成长壮大都与一代又一代的艺术经销商的辛勤培育分不开。但是到了新世纪，艺术商人们的影响力日渐式微。在经历过画廊、古董零售以及与拍卖业合作后，台湾著名艺术品经纪人、艺术顾问陈仁毅感触颇深：“2003、2004年这段时间里我发现：一家大的古董行或者有规模的画廊已经难以跟拍卖公司相匹敌了，原因主要是成本和渠道的问题。其实，拍卖公司已经取代了第一市场。”在他看来，一级市场这种纯“私下”的交易模式已然岌岌可危。日本美协拍卖的藤文浩先生也有着相同的认知：“经销商的路越来越难走。一个最简单的事实，先不说国际，仅国内的经销商可以说99%都和拍卖进行合作，有的甚至直接就给拍卖行拿货了。”

　　记者中走访全国不同地区、不同艺术品类和不同经营规模的艺术经销商后也感受到，他们中的大多数也有较强的危机意识，在尝试各种模式更新，以期突破目前的尴尬处境。

　　在艺术市场到了更加强调规模化和集约化的今天，凭什么不能靠自己多年的市场经验，为艺术品提供者和获取者牵线搭桥!艺术品经纪人成为最上佳的选择。陈仁毅先生在经历过一市场和二级市场的历练后，就立刻在一个新的时间节点上选择一个全新产业，他成功地在新的时代扮演了新的角色——立即把公司从原来做一级市场和二级市场调整到以出售自己的经验跟专业为主要业务的艺术品顾问公司。“我们做的角色有点儿像律师和会计师一样，提供给你专业的咨询跟服务。艺术品的服务里面每个人的需求不太一样。这个新产业的特点是在藏品跟藏家之间做连接。我们有很多的客群是国外的基金跟美术馆，或者是大的企业主和藏家。他们大多没有那么多的时间去搜寻。我们就扮演捧上手去看，伸开腿去跑的角色。因此每一个人要做的工作量非常大，从全球市场的搜寻到报告的撰写，直到跟藏家面对面的沟通。之后在我们的积极努力下获得较成功的对接，等于买卖成功，我们会获得一定的报酬。”

　　陈仁毅解释说，“我们的工作不只是买，我们还做了很多卖的工作。比如在90年代，日本经济不好以后，日本很多博物馆有售出需求。京都美术馆，就是自己帮助敲开大门的。像台湾最好的私人美术馆也是自己帮助跟苏富比拍卖来做的衔接。”

　　陈仁毅认为：“目前大陆不太看重思维的价值，一些人好像买过两三件东西，去过几次画廊/拍卖，俨然就自以为是收藏家了。他这样会付出很大的代价的。但是西方则是一直遵守游戏规则，做什么找专业人士。艺术的门槛是那么好跨的么?”

　　但记者确实遇见有这样意识的经商者并与之做了详谈。古董商黄先生告诉记者：“我总共的可动资产不过一两百万，即便拿这个钱去砸一件东西，在这个圈子里也算不上件大东西。更何况为了分担风险，我要拿这笔钱去买几件东西。而今天这个时代，捡漏不是不可能，却是非常难。卖出去的东西很多时候，又填补不回来，这就会形成恶性循环。”所以，黄先生已经思考着跨越那种“拿自己的钱买进再卖出艺术品”传统方式。他说：“现在想介入艺术品市场的人非常多，但大多不具备专业知识。将来我们可以利用自己的专业知识，帮助有钱人挑选、购买艺术品;或者我可以帮人牵线搭桥，未必一定要我自己先占有艺术品，然后再卖给别人。甚至自己还能够尝试帮助做艺术方面的理财服务。”

　　事实上，在记者的采访中发现，很多艺术商人已经在不知不觉中，一方面经营自己艺术品的同时，也会兼具这种“经纪人/顾问”的角色。可以预见，在未来的几年里，市场的需求和艺术商人的成熟，在这一行当里涌现出经纪人或者顾问将是可以想见的。