艺术经销商：尝试一下资本化运作如何?　　

　　作为世界最负盛名的博览会之一的艺术与古董博览会(以下简称TEFAF)，每年都为公众提供一场难忘的艺术聚餐。全球最顶级的艺术品经销商受邀来到荷兰，随后接踵而至的是来自全世界的收藏爱好者以及数以万计的观光人流。时至今日，艺术博览会已经举办26届、参展商达到260家、来自20个不同国家的顶级画廊/古董公司踊跃加盟，这一切使得马斯特里赫特——一个欧洲的平凡小镇——因成功举办规模庞大的艺术盛宴而享誉全球!

　　要解释欧博会今天的繁荣，也许人们真的要追溯一下艺术市场的发端了。西方艺术市场自1450-1750年称之为形成期，一级市场的雏形大概正是出现在15世纪的下半叶。当艺术家们摆脱了教堂的束缚，而回应市场需求，开始“出买”自己的画作时，也就孕育了一个新的职业：艺术经销商。在过去几百年的时间里，艺术经销商们一面搜寻艺术品/艺术家，一面与博物馆、藏家交好。利用私下、画廊/店面、销售性展览等形式来完成交易。艺术经销商们总是能敏锐的掌握市场动向，一些顶级的商人甚至具备影响市场审美的能力。

　　人们有理由相信，今天艺术市场的格局，包括拍卖行的成长壮大都与一代又一代的艺术经销商的辛勤培育分不开。但是到了新世纪，艺术商人们的影响力日渐式微。在经历过画廊、古董零售以及与拍卖业合作后，台湾著名艺术品经纪人、艺术顾问陈仁毅感触颇深：“2003、2004年这段时间里我发现：一家大的古董行或者有规模的画廊已经难以跟拍卖公司相匹敌了，原因主要是成本和渠道的问题。其实，拍卖公司已经取代了第一市场。”在他看来，一级市场这种纯“私下”的交易模式已然岌岌可危。日本美协拍卖的藤文浩先生也有着相同的认知：“经销商的路越来越难走。一个最简单的事实，先不说国际，仅国内的经销商可以说99%都和拍卖进行合作，有的甚至直接就给拍卖行拿货了。”

　　记者中走访全国不同地区、不同艺术品类和不同经营规模的艺术经销商后也感受到，他们中的大多数也有较强的危机意识，在尝试各种模式更新，以期突破目前的尴尬处境。

　　在上海从事艺术品基金的总经理焦安先生告诉记者：“目前我国基金多失败的最主要原因就是，操作着多是金融业的人，看到艺术市场可能有钱赚，就杀进来了，却丝毫不懂艺术市场的游戏规则。”那么谁有能把握艺术市场的游戏规则?目光很自然的也就投到了一级市场的从业者。

　　记者在采访中亦发现，不少艺术经销商也却有此萌动之心。 现在不少艺术商人都有过这样的经历：看中一样艺术品，价格太高，一个人没有那么多资金买不下来，于是叫上几个朋友一同分担，日后共同获利，共同分享了合作的果实。操作的实质已经类似于私募性基金，只不过停留在原始状态而已。这也让很多商人意识到：还是集中起来的力量大。古董商杨先生谈到未来的打算时也表示：“想做基金，因为资金大显然话语权大一些，而且希望基金应该除了逐利的本能之外还能体现一定的社会责任感，应该做更多的推广文化传承的事，开办展览等等，这些都并非个体能够轻易实现的。”

　　艺术商人还有一大特点，就是能够“预测”或者某种程度地影响市场。这就使得很多商人现在都有做“期货”的想法。如果地域和信息的差价现在“吃”不到了，时间的差价总还是有的。商人陈先生告诉记者，打算做这么一个尝试：用5-10年的时间，筹建一个私募基金，或者是小型社团什么的，和几个朋友一起主攻一个价格暂时还没有起来的版块(具体是什么现在保密)。用几年的时间集齐这一版块的精品，最后再做展览、宣传什么的，推向拍卖或者其它销售渠道。

　　时至今天，艺术不仅作为欣赏品，更作为投资品。艺术品经销商长期以来的单打独斗显得势单力薄，于是焕发出经销商一定要利用本身的专业优势来促使他们进入艺术品资本化运营的轨道。随着市场进一步拓宽和多元，更多的艺术经销商投入艺术资本化的运作中似乎也是必然的。