王广义：今天的艺术没有尊严，我喜欢艺术神圣感的80年代

王广义

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　艺术家王广义，85美术运动中的风云人物，是85时期北方艺术群体的主要组织者之一，还促成了当时的珠海会议。即使后来很少参与群体活动，多年来他一直是艺术界“江湖大哥”式的人物。

　　东北人的大个儿总是配一袭黑衣，长发、雪茄，这似乎是他很多年的习惯了，印象里的王广义与现实中的他一模一样。在艺术家王广义的身上，依然能看到80年代对艺术严肃的态度，钟情于80年代艺术的纯粹和美好，他说80年代做艺术虽然很冒险，但艺术是有尊严的;在这位艺术家身上，无处不透露着对艺术的敬畏。

　　艺术的尊严

　　雅昌艺术网：所以再回想85，其实是那个时代对您的影响一直持续到现在?

　　王广义：现在回到85的主题上来说，可能是的85为我的艺术道路提供了一个起点，那个起点和我小时候生活在北方对萨满教的感觉有关，萨满教的泛神论、神秘感、不可知、不确定这些词语对于今天的我来说依然有巨大影响，我今天仍然认为艺术是不可知的，艺术家所表达的毫无疑问是一种思想，但是这个思想是不确定的，艺术家是中立的、没有态度的。我只能从自己经历的85去真实的谈论这段历史，任何一件事情成为历史其实是非常偶然的，就像我们当时参与到其中，不知道这会成为历史，如今三十年过去了，我知道这是历史了。在这个过程中，回到参与历史具体的个人精神思想的历程可能更具有价值、更真实。

　　雅昌艺术网：作为50后的重要艺术家之一，85时期你们最热血的一代，经历了三十年的沉浮，怎样看你们这代人经历的时代?心态跟三十年前有何变化?

　　王广义：以我个人而言，我仍然觉得80年代是一个美好的年代，我的青春年华是在那个年代度过的，我的无数梦想、无数对艺术的想象是在那个年代建立的。但是今天完全不同，今天这个时代一切都被娱乐化和商业化了。娱乐化和商业化特别能满足人性中最普通的东西，毫无疑问这两个时代完全不同，虽然那个时代从自由的角度来看没有现在自由。

　　80年代的艺术有神圣感，我更喜欢那个年代，那个年代我们创作艺术的时候，艺术是有尊严的。尊严的获得是有敌人的，在社会背景之下做一个展览很容易被权力封掉，而在今天什么都可以做，我倒觉得今天的艺术恰恰是没有尊严的，尤其是当艺术被所谓的市场所控制，这是今天对中国当代艺术危害最大的事情，人们几乎忘记了所有的东西，没有兴趣了解艺术家的思想，只关心数字，这是非常可怕的。市场作为社会的经济生活存在是合理的，但艺术界所有的行为和想象都被其所困扰的时候，这太可怕了。

　　我想起我年轻的时候读过艾略特的诗集，有几句让我印象特别深：“当几个少女在街头上说着私密的话，爱情萌动的时候，她们周边已是妓院林立。”虽然是谈爱情的，但跟当下我们所面对的环境很像，这个瓦解太巨大了 。

　　雅昌艺术网：感谢王老师跟我们讲述您的心路历程，您的思考或许正是我们当下寻找85精神最重要的意义所在。