张培力：“85”精神只在特殊环境下产生意义和价值

艺术家张培力

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　艺术家张培力，从85至今，一直走在当代艺术的最前沿，他是杭州“85新空间”展览和“池社”的筹建者之一;1988年，他因创作了中国第一件录像作品《30×30》，被称为“中国录像艺术之父”。

　　对于85，张培力保持着艺术家应有的怀疑和反省，他始终认为：“艺术最根本的意义就在于解放，在于对权力、模式的消解。艺术一定是要呈现每个人最真实最本质最自由的那一面，艺术是多样的，所以自由是决定性的。”三十年来，张培力始终觉得艺术不应成为一种工具，85亦是如此。

　　85，不能被忽略的“欲望”

　　雅昌艺术网：在85三十年之际再回望您所经历的85美术运动，您觉得85精神是什么?

　　张培力：85精神是后来不断被书写、被描述、被阐释出来的，当时有一群年轻人在做了一些彼此有关系有趋同性的事情，后来被批评家和美术史家描述出来说是一种85运动和85精神，历史既然这样定义了，就是约定俗成。

　　85是由当时的时间来决定的，是不可复制的。85时期所有参与这些事情的人都有一段时间是非常狂热的，把自己放很大，把这个群体也放很大，群体的力量就是彼此都是一种支撑。现在再仔细的理性梳理这段历史，我觉得即便在都很狂热的当时，不同艺术家和个人之间对于艺术、对于权力的态度差异还是挺大的。现在看来，从80年代走来的艺术家们依然各自都有对于85的不同态度，经过三十年的经历有些人的态度有所转变，有些人依然沉浸在原来85的热情中;有些人在85之后就销声匿迹了，如今特别愿意把85作为一种资源，似乎谈到85每个人的价值又回来了，这有点可笑。这样的意义过去就过去了，总体来说85只有在那个特殊的环境是有意义有价值的。在1989年之后，艺术界迅速的从热火朝天的群体性美术运动中转换出来，有些人转变成个人化的工作，另一些人转换成商业性或艺术权力，在当代艺术中从反权威到了建立一种新的权威。

　　从时间角度来说，85精神是有的，是一种群体，一种对抗，但从每个艺术家对于问题的不同态度上来说，真的85精神在哪里?我不知道。

　　雅昌艺术网：那作为一个个体而言，在您的成长中真正受到现代艺术的思想是从什么时候开始?

　　张培力：当我不是一个把所有事情都想清楚了之后才去做事情的一个人，艺术家所做的事情是由早期对他产生影响的基本因素决定的，比如说我在进美院之前就已经知道塞尚、莫迪里阿尼这些艺术家，所以在进学校之前就对苏派的列宾、苏里柯夫的欣赏有了巨大转变，后来变成了一个极不规矩的人，老是要折腾，骨子里有一种不够老实的性格，老是想干坏事儿。

　　而85正好提供了一种可能性，那刚好是在文化、艺术和思想上比较开放的时期，也是第一次在原有的环境中允许你能够做跟以往不同的东西，而且自己刚刚从学校出来，跃跃欲试，对老的艺术看不惯，也觉得没有出路。艺术家最基本的就是要有名，要获得一种关注，这是最实在的、最基本的冲动。在做了一些新作品之后被当时的《美术》《美术报》刊登，收到一些反馈。

　　其实现在看85时期的艺术家做艺术似乎都很单纯，但我觉得欲望这个东西是不能被忽略的，欲望是没有对错的是客观存在的，而且当时在媒体就是权力的背景下，媒体对于新艺术的刊登让青年艺术家们真的得到了满足，作品被《美术》刊登封面，对很多人来说是一种鼓舞。当然那时很多人看哲学、文学、思想史也受到影响，当我们突然有一天接触到这些跟以往学到的知识不同时，整个就乱了。

　　但你不能说个人的欲望在前面还是思想史在前面，两个东西是相互纠结在一起的，交错的，艺术家不要把自己变成一个圣人。现在很多人看老85们都像是圣人，没有人说达达艺术的艺术家们是圣人，他们从某种角度来看是“坏人”，他们也没有想过要拯救全人类，他们做的事儿好像是破坏的事儿，但客观上推动了艺术往前走。