以美协系统为主导的艺术才是主流？

2011年成都双年展举行的盛大开幕仪式

　　导言：2011年第五届“成都双年展”的盛况，让许多人记忆犹新。“中国威尼斯”的口号刚刚打响，紧接着就是2013年双年展的“停办”风波。在民间组织与政府合作初尝甜果之后，这样的“蜜月期”就这样短暂的结束了。

　　2015年5月23日，号称西南地区最大，总建筑面积近2万平方米的四川美术馆新馆开馆，为成都市的中心区域：天府广场新添了一座地标性的建筑。美术馆的开馆展声势浩大，以“大山大水，大美四川”为主题的展览，却少了当代艺术的影子。

2015年6月6日开幕的“2015浓园中法当代艺术交流展”

　　谁是主流?

　　王民平院长所提到的“天府画派”，之所以政府有这样的提法，在四川大学艺术学院院长黄宗贤看来：“这是政府希望打造的一个文化名片，想以此推动文化或者是文化产业的发展。当然，这个初衷是好的，只是在学术界可能不一定认同。”

　　作为四川大学艺术学院院长，同时也是省美协的副主席，黄宗贤不仅经常受邀参加各种当代展览，也会出席美协举办的各项活动。他留意到，成都政府正在加大对文化艺术事业的支持：“比如去年，成都政府就准备拿许多钱在中国美术馆办一个关于所谓的天府画派的展览，只是最后展览没有办成。但他们把相关的经费拿来支持了民间的一些画廊和美术馆。这两年来，成都的画廊新开了很多，活动也很频繁，如果这个活动对推动成都文化艺术发展有价值的话，还可以向政府申请经费的支持。”就在接受记者采访的前一天，他刚刚出席了一场“2015浓园中法当代艺术交流展”，这个展览是由：四川省文联、美协，以及成都文广新局和旅游局共同指导的，旨在进一步推广“天府画派”。

　　而在政府主推“天府画派”的同时，黄宗贤认为，成都关注当代艺术发展的民间力量也并没有停歇，但这种力量在缺乏了政府的积极扶持下能够对整个当地艺术生态的发展起到多大的推动作用还值得怀疑：“我有几个朋友，他们就是做企业的，可能当初就有这种艺术情结，当他在经济上有了一种积累以后，可能会来关注艺术。只是，与北京和上海这些大城市比，成都的今天缺乏有实力的企业家，或者对当代艺术的前位性更认同的民间资本介入。如果这一点不突破，成都要在整个当代艺术界处于真正前沿的状态会很难。”

　　黄宗贤认为：“今天艺术生产机制完全发生变化了，三十年前，一个艺术家只要投入地画，有才气就可能出名，金子放在哪里都会发光。当时那个时候美协的地位，美术馆的地位是非常高的，因为那个系统是唯一的。但是这个时代不一样了，这是一个合作的机制，艺术家、批评家、赞助者，策展人，媒体、观众，这之间是一种非常复杂的，不可分离的关系。只有产生一种良好的合作机制你才可能取得成功，好酒不怕巷子深的时代已经不存在了。”

　　“所以在今天这样一个多元化的格局下，美协的力量逐渐地被弱化了。所谓的主流和体制，在当下这个时代恰恰颠倒过来了。未必是体制内或者是以美协系统为主导的艺术才是主流，将来成都真正的主流恰恰是民间。”

　　“在当下，艺术家选择的机会多了，不是一根独木桥了，在这种情况下，美协更需要一次自我的超越，担当起一定的责任。这就要求美协本身的素质、眼光要提高。当然我们也看到在国内很多所谓体制的美协，他们的主席、副主席都是很有名的一些当代艺术家。体制内的机构，也不能一概而论，不同地域也在发生改变。比如国家教育部专业上已经开放了实验艺术专业，中国美协实验艺术专业委员会的成立等，还是可以看到所谓的体制在寻求一个自身的突破。”

　　而具体到四川美术馆，在批评家陈默看来，一个美术馆的馆长往往决定了它的格局。就像傅中望担任湖北美术馆馆长，成功树立起了一个非常好的省美术馆的品牌形象。至于今后四川美术馆能够在全国的格局中，在当地的艺术生态中起到多么重大的作用?黄宗贤认为现在下结论还为时尚早。

　　结语：成都，这个中国当代艺术的重镇，在缺乏如“会展”老大邓鸿这样有实力的民间资本支持的情况下;体制中的美协、美术馆、画院系统在不断活跃的同时，似乎也在思考着自身的发展与改造之路。虽然其今后的发展方向还不得而知，但在这个以市场经济为主导的时代，画院及美协的自身改造之路似乎势在必行。也许成都当下的艺术生态情形正揭示出美协体制在寻求自身改造中，不断“突进”的一个缩影。

　　（成都站记者陈伟静对本文亦有贡献）