70年代末至80年代末王鲁彦的艺术创作

艺术家：王鲁炎

　　1979年9月27日,在北京中国美术馆东侧小花园铁栅栏外，一场名为“星星露天美展”的群展在未经官方同意的情况下开幕了。这场展览只举办了两天，9月29日一早，在本来挂画的铁栅栏上，贴上了禁止展出的公告，展出的150多件作品也都被扣留。这场由国内最早的现代艺术团体“星星画会”组织的展览，可以称得上中国最早的一次现代艺术展。王鲁炎是当时的参展艺术家之一。

　　1986年，31岁的王鲁炎迎来了他第一次在公众前展出作品的机会。当时，他大哥是美国威立尔大学的访问学者，在大哥与该院院长筹备了一两年的时间之后，王鲁炎的第一次个人抽象展终于在美国的威立尔大学美术馆举行。那是一个很小的美术馆，也是一次很小的展览，却让终于有机会展出作品的王鲁炎激动不已。　　

　　王鲁炎的大哥告诉院长，他不习惯在很多人面前讲话，于是展览开幕的当天，院长特意没有安排王鲁炎上台发言。但是在展览开幕式上，王鲁炎不知为何，突然激动地走上台向对所有人说道：“在中国，与我同类的艺术家展览通常都是秘密进行的，观众仅限于几个知心朋友，公开的展览基本都会被有关部门封掉，从来没有过真正公开意义的艺术交流。”

王鲁炎2007年作 《W国际腕表》D07-5 布面油画  200×200cm

　　雅昌艺术网王鲁炎访谈：

　　70年代末至80年代末时期：

　　雅昌艺术网：描述一下从星星画会到86年出国前您的作品面貌是怎样的？当时的画面似乎是充满激情的，而且是非常抽象的风格？为什么以这种抽象的方式进行表现？是因为受到了西方艺术思潮的影响吗？

　　王鲁炎：我参加星星画展的作品是油画，之后又尝试过综合绘画和抽象水墨。不断改变艺术载体的原因，是为了寻找艺术中的自己，也是为了将个人情感更加充分地宣泄出来。上世纪70、80年代以前，中国还没有西方意义的现当代艺术概念，早期的中国现当代艺术，都源自西方艺术思潮的影响。

　　雅昌艺术网：在你的艺术创作中，是否受到当时国内整个艺术氛围的影响？

　　王鲁炎：我仅以个人艺术逻辑想问题，从不根据潮流做出应该做什么或不做什么的判断。事实上，我的艺术思考和实践总是逆潮流而动。我与顾德新1989年合作的以非感官进行的“触觉艺术”，与顾德新、陈少平合作的以取消艺术家个性为目的的“新刻度小组”，以及其后我个人持续性的理性艺术创作，均与潮流相悖。

　　雅昌艺术网：85前后，全国上下组织的一些艺术活动，是否有参加或关注？对这些活动有怎样的看法？

　　王鲁炎：我喜欢在艺术上离群索居，很少关注潮流或者运动之类的现象，更没有兴趣参与其中。我和周围的艺术家朋友都是“业余艺术家”，在我看来，诸如“全国油画艺术讨论会”等体制内的活动与我毫无关系，我对它也没有任何看法。

　　雅昌艺术网：86年，您出了一次国，在美国的威立尔大学美术馆举办的一场个人展览？这个展览是什么时候举办的？当时这个展览是如何筹备成功的？展出的作品又是怎样的？当时展览的时候您似乎很激动？

　　王鲁炎：上世纪80年代，中国现代艺术少有公开展出的机会，86年去美国是一个偶然，一次能够展出自己作品的机会。

　　我大哥当时是美国威立尔大学的访问学者，他与该院的院长酝酿了一两年的时间，计划在他们大学的一个很小的美术馆里举办我的个人抽象画展。这个很小的展览之所以让我激动，就在于这是我第一次能够在公众面前公开展示自己的作品，而在此之前，大多数中国现代艺术家的作品主要在艺术家朋友之间交流，或者只能举行所谓“秘密”的展览。

　　雅昌艺术网：在美国期间，感受到了怎样的艺术氛围？与国内相比有怎样的区别？

　　王鲁炎：美国的艺术氛围是太自由了，而中国的艺术氛围则正相反，仅从艺术角度说，前者自由，却难以找到艺术的针对性，后者则容易建立其针对性，二者的艺术氛围完全不同，但却同样艰难。

　　雅昌艺术网：在“85”前后这段时间，您的创作是怎样的，是否受到了您所处环境的影响？

　　王鲁炎：这一时期我主要从事抽象水墨画创作，我周围几个艺术家朋友也在先后进行着抽象绘画的创作。交流主要在艺术家朋友之间进行，且相互产生影响。

　　雅昌艺术网：这一段经历给您最大的感触是怎样的？对您之后的艺术经历又是否有影响？

　　王鲁炎：我去美国仅是在威立尔大学举办个人展览，所以逗留的时间并不长，呆了两个月左右就回国了。美国对我艺术创作的影响并不直接，是潜在的。