中国当代艺术需要更广泛参与

【85人物之八】谷文达：个体艺术家如何走向世界？

作者：谢媛 2015-07-24 16:14:24来源：雅昌艺术网专稿

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　天堂红灯当代景观艺术计划是继谷文达的两个大型跨国跨文化的作品联合国和碑林之后

　　又一个大型跨国跨文化的系列作品

　　中国当代艺术需要更广泛参与

　　雅昌艺术网：《联合国》系列有四百多万人参与，而2014年母亲节在佛山做的《孝经》， 1060个三年级儿童，在一千平方米的红绸上写《孝经》，您的作品是否更加强调观众的参与性?

　　谷文达：我当时做的目的很清楚，希望建立一个大众参与的当代艺术日，当时我做了母亲节，时间也选的非常好，中国对小孩的教育是奋不顾身的，一个小孩可以带动双亲，一个双亲带动一个学校，一个学校，假如说中国的私人美术馆，像龙美术馆、民生银行美术馆，中国的美术馆有大量的教育部门来推广当代艺术，它的参与非常重要。

　　谷文达：中国的当代艺术不能只在时尚界、在一群年轻人里面做当代艺术，这样太孤独了。我一开始就把它定位中国当代艺术大众参与的项目，我的观点非常的明显，中国当代艺术走了30年，无论是从八五开始、还是信息化的开始，但是到了30年，我们并没有成为主流，因为中国当代艺术在大众里不参与，我当时的目的和口号很简单，希望我们的教育的未来——由我们小孩参加，只有大部分人介入了，中国当代艺术自然就变成中国的主流文化，这个非常重要。

佛山《孝经》现场大众当代艺术日/基因与蜕变始于2014

　　雅昌艺术网：您有些艺术项目一直会持续10年、15年的时间。

　　谷文达：我把它作为一个概念来理解，一个艺术家的一生也就是一个锁链，也是一个持续作品，我把作品概念化了，我的作品每件作品都可以持续，因为我的生活本来一直在持续改变，你到了浙美、到了西方，现在又回来，实际上是一直在持续改变，使你整个有开放性，一直在变，我一直在跑的过程中，感觉我的作品实际上是一个开放性的结构，它一直在跟着我跑，不断在吸收新的东西，而不是只在同一个地方。所有世界上的事情，都是的相对平衡，我也有失去的地方、也有我独到的地方，我对自己的创作完成，一直是这样一种观念主义：当我的作品，在工作室里完成的时候，它只完成了一半，当你展示的时候，它开始了第二部分。

　　雅昌艺术网：进入公共空间一个新的领域?

　　谷文达：你必须把作品拿到公共空间，你的作品才开始完善，第二部分是观众、评论家、藏家、市场、时间，最后他们会给你做个结局，应该在什么位置上，你可以想像，假如说你完成一件作品，你从来没拿到公共空间让别人看见，对你来说是完成，但是实际上作品并没有完成。作品只有在经过市场、评论家、历史、时间、观众之后，它变成一个完善的作品，所以我一直相信这个观念，我完成作品只是个过程，它没有彻底完成，彻底完成的是我作品公之于众了，大家会给你一个评语，这些评语有多少客观性，要等将来评定。

　　雅昌艺术网：是不是后面的作品也会更注重一些观众的参与性?

　　谷文达：我一直有参与性，比如(月经棉)装置作品《2000死亡》也是有参与性的，当时难度比这个学生难得多，她们都邮寄给你，而且生物产品邮寄她要说谎，不能寄的，生物产品是不能寄的，还有跨国寄的，所以这个作品很难，我还要求她们寄给我的同时，要有她们的文字，就是自述他们的生活经历，诗歌也好、她们政治态度、比如说对艾滋病、女权、跟学习有关的，女生有关的，她们可以谈他们的观点，其实她们谈的东西比这个学更重要，他们非常有意义，这个已经在参与。佛山做的《孝经》作品，实际上是我当代水墨画的延续，这个规模可能是没有过的，它也是两个极端，一个是当代、一个又和孔子的孝经一起写，而且这个孝经用小孩儿写，这里面有很多复杂性。

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