怎样的博览会才能取得成功

　　在刚刚结束的迪拜艺术博览会上，其总监及联合创始人约翰·马丁表示，虽然身处迪拜，但艺博会出色的交易记录看起来并没有受到金融危机的影响，学会如何让艺术与商业在一种富有刺激性的环境下聪明地结合，是创造及发展一个成功的艺博会的关键!约翰所谓的“一种富有刺激性的环境”并不特别，对于中国艺博会来说，刺激性环境可谓是一种常态。关键是如何让艺术与商业聪明地结合起来?仔细想想，光是“聪明”这个字眼就足够意味深长了!

　　关于核心竞争力

　　从今年2月份开始，中国各地的春季艺博会纷纷开幕，作为艺术品集中交易的平台，艺博会更像是一座桥梁，连接着交易双方即画廊与藏家。面对持续增多的艺博会，竞争在所难免!除了吸引藏家，对参展画廊的争夺也逐渐白热化。毕竟，本土有实力参加艺博会的画廊不超过300家，境外画廊由于关税以及作品水土不服等问题，参展数量在持续下降，2010年，就连用国际化作标签的CIGE公布的真正意义上的境外画廊也仅仅6家而已。显而易见，本土的这300家画廊成了中国几个主要艺博会争夺的筹码。如何增强竞争力，吸引画廊与藏家的参与成了各地艺博会的掌门人必须攻克的难题。

　　CIGE王一涵：每个艺博会都应该有不同的定位和发展方向，单在目前的大环境和共同的竞争者之间，中国艺博会的面貌实际上越来越像了。以前，我们追求国际化，试图三五年时间就能达到国际化标准，当代艺术市场在2006、2007年确实有繁荣的端倪。但所有来参加的画廊首先都是为了要销售，第二要发展有潜力的买家，最后至少要落个宣传。但金融危机影响了整个市场，打造藏家，稳定客户，这些都是非常困难的。所以今年我们把大部分精力放在了国内画廊上，理性运作。从宣传的角度看，规模是比以前小了，在目前的气氛下，放在一起更紧凑和精致，气氛更热烈，更实际一些，经过这几年的锤炼，我们也逐渐认识到艺博会的核心并非外在，比如说上海当代在开始的时候，藏家团队的打造是非常好的，博洛尼亚展览公司用西方商业的方法在中国本土的第一届操作从形式上看可以说非常成功——空运了200个藏家来上海购买艺术品，但并非来到中国就能生根发芽，我们可以倾尽力量打造派对，但繁华之后日子还是要过的。今年的CIGE我不能讲很多夸赞的话。事实上这是中国艺博会的现实主义阶段。我们呈现的就是中国当代艺术的现状，交易的氛围，可能今年大家看到少了很多原来的排场，大家都很真实。说实话，我本人对今年的展览面貌不是很满意，不像原来的那么好看和丰富，但是有时候大家要允许人蹲一下，这是为了走更远的路。今年就是我们最真实的表现，能做到什么程度，我们都尽力了。我们的重点仍是推荐年轻艺术家。前几年的情况是市场上的作品很单一，都是那些叫得上名字的艺术家。特别有名的艺术家展览档期排不完，年轻的艺术家就没有平台。我想，CIGE会给年轻人提供更多的机会，年轻人的创造力是一切艺术的根源。没有创造性，一切都免谈。

　　艺术香港Magnus：国际艺术界对于中国当代艺术的关注在2006年开始激增，这也使得在中国建立一个核心的、并且经过严格筛选符合国际标准的国际艺术展成为必须。对于艺术香港来说，优秀的服务质量和香港所处的特殊地理位置让我们获益良多，艺术香港所拥有的独特优势就是香港对于艺术品的进出口是不征收任何税收的，而中国内地对于进口艺术品都要征收34%的消费税。当然，对于一个艺博会来说，参展画廊和收藏者是最核心的问题，没有高质量的画廊参展就不足以吸引藏家出席，没有稳定的交易量，画廊也不会再次出席。两者都是关键的。另外，学习艺术要靠观赏艺术品，而艺博会恰恰提供这样一个平台让艺术爱好者在短期内观赏大量的艺术品。中国的艺术市场会随着人们接触艺术作品、参与艺术活动的机会的增多而变得越来越好。

　　上海当代Collin：所谓核心竞争力应该指向艺博会的综合实力，对于上海当代来说，我们具备一个职业化的团队,包括学术、市场、招商及国际影响力。这些都能成为发展的基石。中国艺术市场是一个新的市场，也是一个不成熟的市场。一个好的艺术博览会能够综合许多市场的因素，推进市场的专业性。中国当代艺术界非常需要更多机会与世界其它地区进行各种交流。上海当代能够邀请上百个国际收藏家和策展人来上海，给当地艺术界很好的交流平台。中国艺术界因此一年一度在上海当代期间聚集在一起做各种艺术展览和活动。这些活动都是为了促进更多机会，创造一个更有意思的氛围。这是艺术博览会的核心意义——给市场创造一个丰富的交流平台。

　　艺术杭州郑丽敏：艺博会的核心竞争力在于品质和市场，首先是强调品质，有好的品质才能赢来市场的青睐，策划团队与口碑非常重要。只有具备了一个好的团队才能将策展过程中的每一件事都落实到实处，才能配合默契地完成每一项工作，才能在最后为观众呈现一场精彩的展览。艺博会从以画家为主体发展成为以画廊为主体，更注重参展质量和展览效果，每一年的艺博会都在前一年的基础上有更好的发展与创新，这就是最直观也是最明显的变化。近年的金融危机对艺术市场造成影响是必然的，随金融危机而来的是消费群体购买力下滑，画廊业参展的积极性下滑。今年相对于去年情况将有所好转，但估计仍会是一个困难期。当然，每一个大型的活动在组织运作过程中都会存在一些问题，比如宣传力度不够，之前单纯地依靠政府力量宣传，但毕竟政府的支持是有限的。另外管理、资金、人才的不足也是一个问题。

　　艺术北京董梦阳：金融危机让我们重新思考现实。这个现实即是，我们要对行业结构有所调整：更务实。我们的电影为什么不能进入奥斯卡?因为奥斯卡的程序是非常严谨的，包括诸多方面的综合素质。而这种国际标准绝非我们几年时间就能赶超的。艺博会也是这样，我们也想国际化，但到目前为止，我们还是要集中力量培养自己的藏家，要让我们的本土藏家发挥凝聚力和购买力。