乌克兰画家米哈伊尔·顾依达的艺术人生

　　“道艺一体”的艺术人生

　　虽然他在社会上获得了很多的荣誉称号和很高的名望，米哈伊尔·顾依达在个人交往中却依旧如故的那么善良友好、谦虚地待人处事。他最大的愿望就是能够一直待在工作室里或者将创作好的作品拿去参展，他希望能够尽快创作出新思路的作品。

　　画室、大的调色板、漂亮而富有弹性的画笔、散发着浓郁芳香和闪闪发光的颜料、绷在画框上的空白画布——所有这些都是米哈伊尔·顾依达先生存在的必要条件，这是他的世界，他的幸福。当他完成一幅画作之后他一般都会和朋友聚聚，讨论艺术创作的一些话题。他们大多是知识界的代表人物，有艺术家、演员、音乐家，当然他也还有一些其他的客人。

　　米哈伊尔·顾依达出生于库班(现今俄罗斯克拉斯诺达尔斯克地区)的一个平静的小村庄——很久以前乌克兰人和来自扎波罗什州的哥萨克移民就在这土地上扎根繁衍。他的父母都是哥萨克人。应此他是哥萨克人的直系后代，他的长辈家族成员很多都是有名的哥萨克人头领。

　　哥萨克人的词典中从来就没有压迫奴役这一词，哥萨克人的性格是爱好自由、直率、勇敢、正义，哥萨克的荣誉神圣而不可侵犯。

　　这位艺术家的故乡，库班，具有南方特征的气候，草原和荒漠并存，田野间都种小麦，零散坐落着乌克兰风格的小农舍，这些小农舍都有自己的小花园，都被鲜花团团拥簇。小农舍旁种有菜地、放牧着牛群、鹅、鸭子，还会有养蜂场、瓜地、成群奔驰的马儿。所有这一片祥和景象会把我们的思绪引到哥萨克人光荣的历史深处……当然，这里的人民体格健壮、勤劳肯干、皮肤黝黑，他们的嗓音浑厚有力，每天快乐的唱着乌克兰民歌，南方的烈日似乎能够给这里的人注入巨大的活力，土地给予他们力量，水塘里的溪水清澈无比，新鲜的空气能够让人的视力更加敏锐，让人的思维更加清晰，微风拂面，沁人心肺，到处呈现一片风和日丽的温馨景象。

　　米哈伊尔·顾依达对艺术有着执着的追求和忠诚。对他来说，生命的意义就在于对艺术的奉献。画家不仅有着出类拔萃的创作才能，他的作品总是经过深思熟虑的，有着新颖和与众不同的创意主题。这些作品都是不可多得、独具一格的。在当时顾依达也是一位敏锐的心理学家、抒情诗人，有时也是个浪漫主义者。他被充满戏剧化的情节和多愁善感的动机所支配着，他的作品洋溢着丰富的情感。这些作品是美丽的，当下的，但也是以世界经典艺术流派为基础的。因此，备受尊敬和肯定。

　　在艺术上米哈伊尔·顾依达是个唯美主义者，他有着极高的艺术品位。这位大师的调色板以精美著称，在他的作品中能看到极其精致的技术手法。米哈伊尔·顾依达敏锐的感知和热爱着大自然，在自己的作品中，他被大自然中最精细、最神秘的现象所鼓舞着，他描绘黎明前和黄昏前的光辉，大海变幻莫测的力量，还有他收集的那些在海岸边的贝壳的闪亮的珍珠色。“绘画是凝结的诗歌”-古语如是说道。对于米哈伊尔·顾依达来说也正是如此。

　　但现实中，在寻找自己的创作个性和艺术上的“自我”的过程中他饱受痛苦的煎熬。表示物质世界时，脱离学院派作画手法的束缚，更多个人的视角以及冲破自我绘画中的局限性，在用更加象征性的方法处理色彩的同时保留自己在绘画上的技巧，所有这些米哈伊尔·顾依达得来不易，用他自己的话说：“有时候到了咬牙切齿的地步”。

　　到全苏画家创作团队中去游历，尤其是到古尔祖夫市和克里米亚市，这里聚集了来自前苏联各加盟共和国富有的才华和名望的和青年画家，他们的创作手法各异，各具民族特色，这种经历对他走上自己的创作道路在很大的程度上是一种促进，让他更加勇敢地进行创作探索。在举办集体画展上汇集了各种流派，他们探讨艺术的最新发展趋势，检验他们的创作实践。在这种艺术创作大锅炉里锤炼了画家的独特个性，锻炼了他们的意志和勇气，使青年画家的创作个性得到了解放。

　　米哈伊尔·顾依达与老一代“最新潮流”油画家——E.戈尔杰耶夫、O.康杰米洛夫、д.巴朗诺夫斯基、B.布德尼科夫、O.弗拉索夫等人建立起友谊也在很大程度上促进了他的创作探索。这些老一辈的油画家曾经成功的代表乌克兰在前苏联艺术展上获得好的成绩。

　　在亲身尝试各种创作技法的过程中，米哈伊尔·顾依达被认为是后现代主义流派艺术家。因为后现代主义注重心理学和物质性。允许在假定的平面底色下绘画三维形态的变化，使塑造体质感的传统油画走向平面化的现代性。摩尔达维亚艺术家M·.格雷库的作品、中国画和日本画都对米哈伊尔·顾依达的创作产生了很大的影响。从另外的一个方面来讲，经典学院派的训练，以及对巨人由衷的崇尚之情，比如委拉斯贵兹和提香，并没有使米哈伊尔·顾依达在心里肖像画的创作上止步不前，他依然保持着多体裁创作的风格。

　　除此之外，在与奥克桑娜·波尔塔维茨结婚之后，米哈伊尔·顾依达步入了乌克兰古典绘画大师、乌克兰人民画家维克多·波尔塔维茨的家庭，与他的朝夕相处也对米哈伊尔·顾依达成为大师产生作用。

　　这样一来，米哈伊尔·顾依达就成为了一个带有经典主义流派烙印的后现代主义艺术家，这也使得他既可以和先锋派艺术家在一起，也可以和经典流派艺术家一起参加民族学派油画艺术成就展，同时和先锋艺术家在一起也感觉很有亲切感。就这样米哈伊尔·顾依达保留了自己独立的艺术创作性。

　　米哈伊尔·顾依达的作品带有明显的象征性和形式化的色彩，从他的作品构图中可以看出他敏锐、果断和自由的思维方式，他的多数作品表现了我们这个世界的温柔、细致和脆弱。

　　从他的每一件作品中都可以看出他在创作之前所经历的丰富想象，这之后他所要做的只是将自己对世界的观察和创造性的想象倾泻到画布上，这也是他画作快的原因。

　　他在油画创作上发出了和继续发出着自己的强音：如《玫瑰色的灯罩》、《千岛湖》、《鸟岛》、《鱼岛》、《浴马》、《海边的梦》、《演出之前》、《鸢尾花》、《游戏与珍珠》、《夜晚》、《秋荷》系列……《绿色的节日》、《春天》。

　　他还特别钟情于肖像画的创作……如《艾莲娜》、《女孩的肖像》、《女人肖像画》系列、《女孩与狗》、《穿着橘红色皮衣的姑娘》、《戴红色帽子的肖像画》、《戴着帽子的姑娘》、《沈阳姑娘》、《公主》……他带着特殊的情感去创作女性的肖像画，用温柔笔法描绘她们的内心世界，从这些画中可以感觉到他作为一个画家对她们的理解。

　　大家非常欣赏他的儿童肖像画,如《命名》、《女孩与狗》、《牧羊犬》、《女孩肖像》、《弹吉他的姑娘》、《天使》，他完成了许多这类肖像画的创作。

　　同样的，他也能敏锐的感知到人们的内心状态，感知到他们内在的本质。他的作品中女人和孩子的肖像画尤为成功。在描绘男人的时候，他着墨于男人的英勇和才智，他们经常被可爱的动物同样也是他们生活的伙伴(牛、狗)所陪伴。总的来说，动物和鸟类的绘画是顾依达创作中特别的一部分。他用精湛的技艺描画他们，这些作品都充满了温柔的情感，并极富表现力。

　　米哈伊尔·顾依达在风景画创作上开辟了一块属于自己的天地，他最喜爱的风景画主题有大海、克里米亚，如《徐徐的微风》、《海边的房子》、《旅游淡季》、《荷塘雾色》、《雪域高原》、《夜曲》、《像天鹅绒一样温柔的旅游淡季》、《天涯》、《冬天》、《双子山》……中国古老的水乡以及《秋荷》系列，他全身心的爱上了这种植物，他甚至喜欢冬季已经凋零了的荷花，他似乎找到了一种凄凉之美。

　　多年来，他创作了一系列各种姿态的荷花大幅油画作品,对这种植物进行了颂扬。他的这类作品在题材上与克洛德·莫奈的《睡莲》有某些类似之处。荷花深深的住进了米哈伊尔·顾依达的心里，成为了他的生命之花。每年一半的时间他都呆在中国杭州，爱上西湖，爱上西湖的荷花，他画了很多中国杭州江南题材的作品……他在中国传统的墨色中找到了回归，他喜欢中国画，喜欢中国画的大写意，喜欢它的言简意核，大气，毫不拘泥，气韵生动，一气呵成，形神兼备。他将西画与中国画作了完美的结合，既有中国画的灵魂又有西画的躯体，他用他的艺术语言，架起了中乌两国之间艺术的桥梁，他自己也从中国传统文化中找到了米哈伊尔·顾依达式的油画。这种东西绘画语言的完美结合，超过了历史上任何一位画家。他承载着上帝所赋予艺术家的神圣使命和责任，并且将从顾依达的油画中，找到他再一次升华和归宿。

　　米哈伊尔·顾依达有时还进行静物画的创作。他的静物画别具一格，具有象征性和装饰性的平面效果，但某些局部具有立体感，如《静物》、《联想》、《带人体驱干的静物画》、《木偶人》、《温和的秋季》等。