浅谈艺术品的金融化趋势与艺术世界的法则

　　投资性与艺术性统一于“艺术世界的法则”

　　艺术投资具有两种属性——投资性和艺术性。

　　有专家指出，“当资本开始分享‘艺术市场高速发展所带来的成果’之时，艺术市场与经济总体尤其是投资市场的关联性也被提升到前所未有的程度”。的确，英国《Financial Times》也有相关数据证明这一点，“在相当长的历史阶段，艺术市场与股票市场的关系指数只有0.1，而截至到2007年7月的过去5年内，这个指数已经上升到了0.48”。艺术市场是艺术投资所进行的空间场域，这个空间与其他投资市场的正相关性的不断放大，正是艺术投资的“投资性”属性对艺术市场的作用力结果，也是“投资性”概念被提出的合理性来源。投资性，就是艺术市场与其他品类的“投资市场”一样，遵循统一的经济规律和理财原理，这是有别于传统形态的“收藏型”初级市场的质的因素。

　　艺术性，是投资对象本身的固有属性，如同做原料及燃料的投资人要了解煤炭、石油、木材等相关产品的相关专业知识和资源分布状况等因素，投资艺术品的资本持有人和操作运行人必须了解并尊重艺术品的固有属性。比如不仅仅是投资印象派的人要了解以莫奈、雷诺阿、德加等人为代表的画家群体对于色彩及光线的探索、投资安迪·沃霍尔的人要了解他丝网印刷的版数以及他对消费文化的美学态度，更重要的是要了解艺术家或艺术流派的艺术史地位与文化价值。当然，如同“投资性”需要有经济学、投资学、金融学、经济法等各种知识，“艺术性”所指涉的内容仅仅在知识层面就涉及的艺术史、美学、艺术批评、展览策划、材料技法、艺术鉴定等范围。除此之外，艺术投资的投资行为还需要遵循艺术领域的学术道德和此生态的基本运行法则。总体而言，做艺术投资必须“懂艺术”。

　　有关“艺术性”和“投资性”的关系，两者谁重谁轻?以哪个为行为动机的出发点和目标方向?应该是什么样的配比关系?要了解这个问题，必须理解“艺术投资”的运行环境——艺术世界。

　　美国艺术哲学家迪基的理论体系中提出了相对成熟的“艺术世界”概念，指艺术品赖以生存的庞大社会制度。理论家为我们勾画出了一个模糊的艺术世界图景，我们可以在此基础上进一步从操作的角度将问题简单化。简单说，整个艺术世界的角色群体由艺术家、批评家、艺术史家、策展人、经纪人、收藏家、媒体人等所构成;而画廊、博物馆、公共收藏机构、拍卖行、美术学院、艺术博览会构成了这个世界的场所;此外，就是支配艺术世界运转的规则和制度。整个艺术世界的运转逻辑是作品从艺术家的创作经由策展人策划的展览进入画廊，这个过程往往伴随批评家的阐释，由画廊销售到第一级的收藏家那里，这也就是本章第一节提到的“一级市场”;从第一级的收藏家或者画廊再经过拍卖会流通到博物馆或者第二级的收藏家，这是“二级市场”;在一级市场和二级市场之间，通常会有画廊通过每年一度的艺术博览会将作品输送到收藏家手上的情况，业内将这种方式习惯称之为“一级半市场”。这个过程是艺术世界的“赢利性运转”环节，也就是通常说的“艺术市场”,但是艺术世界的运转到此并没有完全结束，从作品进入博物馆开始艺术品就进入了一个“非赢利运转”部分，这个阶段通过美术馆内的研究员的系统研究举办展览与社会公众发生关系，是艺术作品社会职能和美育作用发挥的环节，同时美术学院的艺术史家和艺术批评家以及美术教育家开始进入，通过学术性的归纳和系统总结生成“艺术知识”，通过学院和出版将知识和经验传授给更年轻的艺术家，然后再开始循环。也就是说从艺术家的创作经由策展人的学术筛选到艺术市场的流通，再到博物馆的社会传播和美术学院的艺术教育生成新的艺术家，到此完成整个循环，艺术世界是一个相对封闭和完整的运转系统。

　　由此看来，艺术市场中的艺术投资活动不是一个孤立存在的自有系统，“艺术世界”是艺术投资的运行环境，艺术投资通过“美术馆和学术批评系统”以及“艺术市场投资系统”所形成的张力进入自身的运转轨道，偏离任何一方都只能是“畸形的投资”，因为那无异于破坏了“生态的自有平衡”。

　　由于场外资金的流入带来了许多不太了解艺术世界法则的“投资人”，近期艺术市场的过程中也出现了一些“畸形投资”的案例，经业内专家概括起来有以下特征：“他们投资的基本点往往立基于对短期收益的关注，自身往往没有判断力，完全受制于所谓的市场传闻，因而被称之为‘用耳朵买画的人’。在这种艺术投资观念的支配下，他们对任何有潜力的艺术家作品和艺术项目置之不理，却盲从市场的‘热点’，进而提出‘只买贵的’的投资前提，而缺乏艺术投资必须坚持的最起码的‘好坏标准’”。而这些人中很多的结局就是最终手上拿着高价举牌所获得的“贵作品”却等待着一个“有价无市”、无人接手的悲惨现实。这是一种典型的不顾“艺术性”而只看“投资性”的“畸形投资”案例。本轮的行情生动的告诉我们——不按规律办事往往是“高风险行为”，绝非天才思维。