当代艺术阅读推荐第一期《艺术创业论》

　　成功不是偶然——萧富元索卡艺术中心董事长

　　细细读过《艺术创业论》，即是已从事画廊经营近20年的我，亦深受启发。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，村上隆没有显赫的家世背景，从他决定当艺术家开始，痛苦磨炼从未少过。大学时为了生活，在补习班当了9年的讲师，教考生画素描，每天画花，从不喜欢到逐渐与花有交流，成就日后非常受欢迎的作品系列“花”。28岁时拿着作品集到画廊自荐，全被拒绝;36岁需要到便利商店后门拿过期的便当解决温饱;包装作品时，得到超市后门捡丢弃纸箱，但他保持对艺术高昂的热情，并且把艺术当做重要的生存手段：“我对艺术赌上性命的感觉，不管现在还是那时后，都是一样的，只是想要生存下来。”

　　为村上隆作序——中国当代著名油画家刘小东

　　昨晚，杨心一找到我，让我给村上隆中文版书作序，我异常激动，因为村上隆与我全然陌生，一看就知道完全是两条战线的敌人，向敌人学习很刺激。我马上想起三年前村上隆在台北做的一次演讲，哪里是艺术家的演讲，完全是天王级的演出。在大型体育场，搭上神坛，各种不逊于周杰伦的演出灯光照在台上神秘走来的留着小胡子的小胖子——村上隆。票价很贵，台下上万人。麦克风传出他的高呼：要想成功就必须在美国出名!成功就是金钱!钱——钱——钱啊!从没见过演讲能如此壮观，极尽奢华与嚣张。

　　从没见过艺术家如此大呼金钱，更没见过艺术家能影响如此众多普通观众。

　　……

　　这是一本不得不读的书，尤其是我们学艺以及从艺的东方人。

　　“敌人”看了消除误解，朋友看了更加佩服。

　　村上隆“艺术创业故事”的现实逻辑——中国著名策展人冯博一

　　日本当代时尚与艺术鬼才村上隆的“艺术创业故事”，实际上是反映了视觉艺术与商业文化之间的关系问题。他通过艺术设计与国际知名品牌公Louis Vuitton的“共谋”，创造了艺术与商业跨界合作的成功典范。在我看来，这种合作的模式或“故事”，以及利用艺术设计的产品媒介，反射出了资本主义商业视觉文化的现实逻辑。

　　村上隆借助于一系列的时尚制品的设计想象，从视觉的商业文化角度把握了资本主义经济体系的消费社会的本质和特征。这种本质和特征在于：资本主义经济体系是通过不断地开拓市场的消费需求来克服市场的有限性，从而保证生产时尚产品自身无限扩展的空间。所以现代资本主义社会又被称为消费化社会，消费化仿佛是现代资本主义的救世主。那么，一个关键的问题是这种消费需求的无限开拓，又是以什么样的方式实现的呢?我们尽可以从村上隆的这本《艺术创业论》的设计、生产、销售等策略中考察到，其市场开拓是一个以设计和广告宣传推广为中心的策略，以不断的视觉设计去敏感地抓住消费者的感情、欲望与动机。当然，时尚产品设计的样式和广告宣传的更新只是手段而已，促进消费需求的不断更新，以不断开拓性的消费需求来满足生产的持续扩大，才是这一战略的最终目的。而设计和广告推广在本质上都是一种信息。后现代资本主义经济体系就是依靠信息化的方式来实现对消费需求的无限开拓，从而保证其自身持续的繁荣与发展。而隐藏在消费背后的是欲望，所谓开拓无限的消费需求，实际上就是开拓人们对消费的无限欲望。

　　作者简介

　　作者: (日本) 村上隆(MURAKAMI TAKASHI)译者 江明玉

　　村上隆，备受瞩目的日本当代艺术家。1962年生于东京。自2000年开始，村上隆花了6年的时间，以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位。他的作品已经在全世界3个国家4处展览馆进行了名为“©MURAKAMI”大规模巡回展览，包括2007年洛杉矶当代美术馆、2008年4月布鲁克林美术馆、2008年10月法兰克福MMK和2009年纽约古根海姆博物馆。此外，他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展。村上隆与路易威登的合作，为传统品牌增添了多彩、时尚的元素。作为一个艺术家，村上隆不断挑战西方与日本、过去与现在、艺术与商业之间的界限，他的成功让世界为之震惊。2008年，他入选美国时代周刊“全球最有影响力100人”。

　　目录

　　中文版序

　　推荐序

　　第一章 以艺术创业

　　艺术需要世界水准的行销策略

　　为什么我的画能卖一亿

　　媒体炒作提高艺术作品的价值

　　艺术是发挥想像力的生意

　　艺术的顾客是极奢华的有钱人

　　应该让业界帮助自己施压

　　不知业界构造无法存活

　　经济无法自立，就会变成一颗棋子

　　不能拿没钱当藉口

　　第二章 艺术需要有开国精神

　　发想比技术更值得投注心力

　　不受国际肯定的作品，就没有意义

　　将个人经历品牌化的方法

　　要产生价值，注解比才能重要

　　以集团从事艺术创作

　　凡人比天才更容易生存

　　应该理解世界标准的脉络

　　艺术家必须在本地决定胜负

　　正统是什么?

　　第三章 创造艺术价值的训练

　　像瘟神般的“六千八百万日元”

　　越是不受好评的作品越可能爆红

　　向世界提出独一无二的自我核心价值

　　发现超越自我满足的价值

　　向世界提案的秘诀

　　学习历史，就能做出自由的作品

　　打开历史的抽屉，可以看到未来

　　从历史发现自己独有宝物的方法

　　事前的翰旋是展览会成功的关键

　　由自己建立权威

　　第四章 将才能诱发到极限的方法

　　作品是否能够留存历史

　　熬夜通宵不算是努力

　　艺术家的成长，愤怒不可或缺

　　新鲜的题材最美味

　　能否跨越挫折是分岐点

　　如何制造“看见希望之光”

　　恶劣的环境最适合诞生艺术

　　埋首成为作品奴隶的境界

　　评价有好有坏的概念将会开拓未来

　　后记

　　作者简介