与范明正的对话

　　L：在你的艺术实践上，有什么表现?

　　范：有啊，一方面，我在画很写实的画,另一方面，我也有很多天马行空的想法。有点分裂吧?

　　L: 是有点。

　　不是优美 是天然

　　L：你最喜欢的艺术家是谁?

　　范：维米尔、怀斯，是我一直喜欢的艺术家，中间会陆陆续续喜欢别人，但是这两个始终没变。

　　L：可以具体描绘一下吗?

　　范：该怎么形容呢?怀斯是个隐士，一生不离乡土，画中的孤独感让我感动。维米尔的画都不大，精致入微，意趣昂然，很像元明写意山水的笔墨趣味。

　　L：很优美。

　　范：不是优美，是天然，浑然天成。

　　L：是吗?那说一下你喜欢的中国书法家和画家?

　　范：怀素、八大山人、马远、夏圭。

　　L：从他们那里你得到了什么?

　　范：禅意、静、刨除了杂念，宇宙感很强。八大山人很多画就是一个鸟趴在那，或一条鱼。还有马一角、夏半边，都独辟蹊径。《非典》组画就是得益于他们。

　　L：是吗，《非典》?

　　范：比如在构图和意境上都有借鉴。只不过他们是计白当黑，我是计黑当白罢了。

　　L：留有想象空间?

　　范：不完全是，同时也是一种情趣和情绪的需要。人对神秘的、未知的、不能左右的力量，会认为它是黑的或是白的。人在这种未知的基础上，很可能就会走到宗教，对吧?所以觉得他们的画禅意十足。

　　L：嗯。

　　范：神秘的，自己不能左右的，不能去抗拒的力量，我觉得《非典》组画在情绪上需要这种东西，去对位的话，可能对的上。

　　L：从什么时间开始画的?

　　范：2003年非典的时候，印象太深了，我在清华上学，是亲历者，学校全部封了，就是坐监狱一样，我们整整一个月没出校门，周围的人都戴口罩,说话时离的很远。

　　L：那你也戴?

　　范：都戴。口罩可以从事实上和心理上阻挡疾病和对疾病的恐惧，一个很符号化的用具。我当时随手拍了一张照片，拍完之后就觉得很触动，就画了一张，后来延续了一个系列。

　　L：你平时写书法，汉隶你喜欢吗?

　　范：我喜欢行草,喜欢怀素。汉隶太克制、规矩了。画完画很累了,我需要随意的东西来调节。其实好的写实油画，很生动，有意趣，仅仅是工整远远不够。我开始铺的时候，很松弛很随便，像写行草，最后一点点的收拾起来。如果开始把它弄的很平，就成广告画了。

　　L：是什么让你走上画画的道路?

　　范：小人书，连环画，小时候很痴迷，临摹了很多。这是最早的原动力。

　　L：当代艺术家，你比较喜欢谁?

　　范：达明·赫思特。如果我不画画的话，可能像他那样去实现很多大胆的想法。

　　L: 你有什么业余爱好

　　范：看NBA，喜欢姚明，他给了我关于体制外生存的很多启示。NBA是一个顶尖的职业体育联盟，一个成熟的商业体系，姚明智慧地调合了美国的个人奋斗和中国人的低调之间的冲突。

　　L：这些启示具体指什么?

　　范：NBA的信条是：一切都是生意。他只通过金钱来衡量你的价值,他们不像中国人那样讲人情讲面子。

　　L: 那和你现在从事的职业有什么关系呢?

　　范：可以讲，中国的画廊和艺术家合作的方式，其实已经是中国最先进的商业模式了,没有了体制内很多弊端，能够激发个人奋斗。像在NBA，总决赛球赛时间安排好了，全球十几亿的观众在等着你，你感冒了，不上场，可能吗?所以诺维茨基高烧三十九度多还在场上拼。姚明打球，一次次的伤，一次次复出，直到再打下去有可能成残疾人，才不得不退役。这个我特别能理解，就是职业的态度，所以我把自己的工作看的很重，是自觉自律的，这都是从他们身上学来的。

　　L：中国画廊业和NBA都是符合商业逻辑的行业。

　　范：对，所以说中国还真是发展了，但远远不够。我们周围的人更多地是想找一个稳定的体制内工作,不愿意冒险，这样想法可以理解，体制还没成熟，社会保障还不够，大家还都缺少安全感。我也是慢慢适应的，直到经济上好转了，才意识到还可以这样生存，有职业艺术家也就是最近七八年的事。