夹缝之间与过渡的过度

关于范明正的油画艺术

作者：冯博一 2011-09-19 19:10:56来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　因此，范明正的油画创作的语言方式和深入性、完整性与当代艺术日趋平面化的潮流就显得不合时宜了。范明正给我的感觉有些“另类”与“边缘”，但他的这种边缘的另类不是如上世纪90年代初期一些艺术家的那种被迫的边缘，而是一种自愿放弃或主动地选择。范明正的画室不大，每天倚窗而坐地画画，既能保持自然光线的饱和，又能眺望窗外的风景，心无旁鹜地潜心画画。他说“我的创作过程，节奏缓慢，精耕细作，像旧式农民的田间劳作。这样的方式接近心跳的速率，不让我心慌。也符合思考的节奏，我能够在这种慢慢腾腾中入定、遐思。这是我的世界，自在又快乐。”我想，这或许就是一种“夹缝之间过渡性”所导致了他的这种创作状态的选择吧。但不过这也许反而成就了他艺术的纯粹。因为远离现实、远离艺术的江湖，使他的艺术保留了真情的细末微节，因而观者能够在他的作品中感受到一种致力于创作本身的沉静。他已经将自己调整到一个自由创作者的位置上，一种比较纯粹的心态与表达。他作品只有真实的外表，而情节本身对这种真实又进行了颠覆，使人们在自以为是的状态中突然发现，自己距离真实是多么遥远。这既是我们社会变迁过程的现实冲突与矛盾的真实写照，又预示了社会转型后的迷茫困惑与危机四伏，也表现了集体无意识的焦虑。

　　范明正绘画的叙事性还呈现了“现实的另一面”，这是经过艺术构思和形象处理后的表现，虽然包含虚构的成分，但拥有一种完整性，它基于历史和现实，同时又具有综合超越现实的魅力。我以为他的画有一种密闭式的经验吐露，其中压缩着他以绝对的冷静，甚至冷漠来进行叙事，严格控制创作主体的情感漫溢。所以看他的画，对现在的观者来说都是一种耐性考验，因为从他的视觉图式中可以看到其中的多重表现。如果我们生活在一个充满谎言的世界里，那么任何逼近真相的努力都弥足珍贵。真实是范明正用一种视觉的真实形象来显现的力量，没有炫技，没有符号，有的只是一种与现实生活息息相关的真实。在艺术界市场化、时尚化、戏剧性愈发显得娇柔造作和苍白的今天，这种擅于捕捉真实震撼力的作品，在满足了今天人们好奇心和窥视欲的同时，也可能为那些敏感的人们带来一种心灵的净化感，一种如亚里士多德在《诗学》中提到的古希腊悲剧所生发的“净化”。在愈显浮躁的当代艺术的光影中，这种真实所至的心灵净化，不能不说是一种稀缺了。当即时快感成为艺术家和观众所追逐的最大目标后，这种严肃的真实所引发的持久反思，肯定是可贵的。这是范明正作品的价值。其实，这种能打动我们的真实，在于范明正的真诚。当他的作品能够让人感到足够的真诚，就能更有效地表达其意图，就能用艺术的真诚换回观众的真诚，激发出观者一种真诚的思考与内省。而且，范明正给我的强烈感觉或可贵东西是坚持，坚持并不孤独。尽管他不抢眼，没有艺术市场的所谓锐气，或者用来邀宠的流行与时尚，但总有一些东西在里面，默默地抵达或抵抗。长久以来，这个抵达或抵抗不那么扬声高叫，不那么容易哗众，却仍然有人听到，这是他执拗的理由之一。

　　七十代的艺术家已经承受了这一份不独个人的困惑，他们在自觉地终结某种东西，通过所谓的艺术创作，他们在追问。也许潜在内心的心理隐秘只是开始，总有一个向着的世外;也许未必是桃源，却有一个极为开放的空间。在现实的内外仍有理想可存放的地方，承担着社会责任的义务和作为一名艺术家的敏感与睿智，以及一种艺术家才能达到的过度与极限。

推荐关键字：冯博一范明正雅昌艺术网