李瑞锋：现代隐士的潜心潜行

　　Hi：如此看来你对东方式传统思想理论颇为钟情?

　　李：我相信佛家随缘一说，不强求作品背后有强大的理论支撑。齐白石凭借对生活的体悟成为大师，我想相较于理论更重要的是自身经历。倾听内心，忠于自己感受，回归沉淀也能有所得。

　　寒冰后的坚韧之心

　　Hi：今年起你开始创作《五行·水系列·冰》系列，这一转变从何而来?

　　李：家住的旁边有湖泊，冬天沿湖散步时开始关注它。但真正有了这一系列的创作是始于自己境遇的变化。这一年突遭疾病，手术治疗过程让我心生抑郁。因此不同创作《五行·土系列·石头》系列时行云流水般的状态，《五行·水系列·冰》系列是我低谷之时的真实写照。

　　Hi：画中的人脸是你自己?

　　对，都是愁云不展的自己。饱受病痛折磨，整个生活都像是被冰冻住了一样;却明白如若颓唐而生便可能真就从此一蹶不振，因此咬牙力挺，搏击前行。

　　Hi：你刚刚提到家旁结冰的湖泊，它启迪了你将人脸与冰面结合?

　　李：我并非将二者简单联系在一起。事实上，在决定创作冰系列后，我便带着工具去湖边撬冰。天寒地冻，差点掉进湖中，算是历经几番艰辛。之后，我将撬到的冰贴在脸上，感受肌肤与之相亲的过程然后画下。在我看来，这个过程很重要，它亦是我创作的一部分。

　　Hi：冰贴脸上是什么感受?

　　李：先是刺骨的寒冷，短暂的麻木感后是滚烫。这过程产生的是自虐式的片刻欢愉，就像所有麻痹性质的快感，短暂地忘却痛苦后，留下的是疼痛。

　　Hi：这有几分行为艺术的感觉。

　　李：这于我是体验，并非为创作而创作。

　　Hi：这也是个画自己的过程?

　　李：是的，画的过程是观看自己，那是另一个自己，积郁了所有的负面情绪。彼时自画像，如今看仍然觉得疼得刻骨铭心。

　　Hi：为何将脸碎片化?

　　李：碎片是凿冰自然产生的结果，然而四分五裂样子与自己当时生活状态不谋而合。

　　Hi：你的《五行·水系列·冰》系列中有一张颇为抽象的小作。

　　李：这是我从冰的折射作用里得来的感受，它有着超现实般的力量。我将一只眼睛不同的时态同置在画面上：过去、现在与未来。这种打乱时空的方法让我突破现实，然而这般的自己于我而言才是真实。

　　山林里的潜心潜行

　　Hi：自然山水孕育了你的创作灵感?

　　李：不仅是创作灵感，从自然中得到的更多是人生体悟。比如从水的三态中我寻找到了人生三态：冰、水、汽。 “冰”时的自己是处于零下的，天昏地暗不具生气;“水”时的自己是常态的，能行却无法肆意;“汽”态的自己方能升腾。在我看来，人最好的状态是保持100度沸点，这并非指激越或亢奋之心，而是对事的尽心程度。

　　Hi：听说你对绘画时间很挑剔?

　　李：石头记录下的是我最好的时光。天晴的日子，心无杂念的状态。环境与我心二者合一的时刻才会执笔。执笔之后便会有畅快感受，绘画过程本身让我兴奋。

　　Hi：你从七年的创作成果里挑选出23幅画在本次首个个展上呈现，其他的尽数撕毁，为何如此决绝?

　　李：决绝即同过去作别，对我而言撕画是给自己一个交代。不断否定自己才能往前进，不满意的作品撕了不可惜。

　　Hi：07年你和另一个做雕塑的艺术家况枢锋携手举行了一个“锋会”联展，英国大使馆的使者对你创意独特的石头作品非常感兴趣，特意开车前来观看，并当场即想收藏，但你为何推却?

　　李：幸得赏识，但我觉得这些只是我《五行·土系列·石头》的探索之作，我需要更多的积累沉淀，自觉火候未足。

　　Hi：你的作品看起来体积感很强，如《五行·土系列·石头》系列像是画中石头立马要倾倒而下，如何做到的?

　　李：我的画作中，光源、消失点等素描元素都已消失，取而代之的是用肌理制造体积感。颜料的厚薄能带来体量感的变化，而这也是我所尝试的介乎二维与三维之间的创作。

　　Hi：现在的生活状态如何?

　　李：幸得大病初愈，我已回归到从前的生活。每日生活非常规律，晚上8点多入睡，早晨5点起床。我不上网不看电视，家中唯一的电器就是半旧的半导体收音机。画画、读书、练字、锻炼身体……如此这般，晨起而作，日落而息。我在租住的小院里开垦了一块菜地，劳作所得不仅能供己，还能赠送些给亲朋。对我而言，这样的信息量和生活节奏已足够。比现代都市慢几拍的节奏，才是我自己的步调。

　　Hi：这看起来颇像现代隐士。

　　李：我在山林水色中找到了归属感，这也许有些像卢梭栖于瓦尔登湖。卢梭将他临湖独处的日记写成文字，我试图将类似的体悟所得绘进画里。