陈永锵：张扬生命

2012-02-15 18:57:51来源：雅昌艺术网专稿

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　　(二)

　　我画“传统”花鸟画，也画山水、画人物，仅就对造型艺术的兴趣而言，比较广泛，比如：雕塑、木刻、油画、装置等等。但自研究生毕业以后的十五年来，我的“主流画风”主要是现在这种以原野植物的形象作为艺术作品的主体形象，用中国绘画艺术手法的水墨画作品。它被泛称是花鸟画，，但也渗入了山水画的部分表现手段，又被一些评论界冠之“生活流后岭南花鸟画”或“乡土花鸟”。对以上三种称谓，我以为都未尽合适，但我自己也叫不出个名堂来，也无心为之命名，恐怕就由它归类到“花鸟画”或“花卉画”得了。

　　现在回过头来看我的艺术经历，画风的演化，明显有着条清晰的脉络。

　　儿时，漫无目的的涂鸦，涂的大都是“齐白石老公公的画”和徐悲鸿的马。十四岁从师梁占峰，系统学习的是岭南花鸟画，梁先生格外强调写生画白描，这成为了我艺术创作的基础。此后务农乡间，画画的素材，更是那些朝夕相处，甚至是休戚与共的原野和农作物，考取研究生攻读的是花鸟画，不过是这些原野生物的外延。

　　在研究生阶段，我较系统地研究了宋院花鸟和吴昌硕。在我整个学艺经历和阅历中，留下最深刻印象的。除了上述以外，还有黄宾虹、陈之佛、以及德国的诃罗维支、西班牙的梵高、法国的摩尔这些与中国花鸟画“风马牛不相及”的艺术风格。使我尤为钟爱的还有披上历史风霜的敦煌壁画、汉石雕、汉画像砖和民间剪纸。对上述林林总总的艺术风格，谈不上有何等深入的研究，也没有多少刻意的摹拟，但他们在明里暗里必然地影响着我画风的形成。

　　作为愿望，我希望以至幻想我的风格能在极短的时间内鲜明成形，但事实上，是绝不可能的。况且，我以为艺术风格也并非是我艺术的终极目的。我的艺术目的，只是艺术过程的本身，艺术的最大兴味，也只是一次又一次的画好“这一幅”。

　　在画面的构图上，我偏爱饱满和具有单纯的整体形边线(有点象版画的造型)，目的是希望得到整体而强烈的视觉效果。在画面的处理中，试图强调“肌理”的律动构成，和“团块”结构的结体，以祈达到我以为生命均具有的一种内在的萌动和扩张力获得表现。

　　在技巧的运用上，我极少采用“非绘画性”的工艺手段进行制作，这也并非出于对这种手段应用的鄙夷，而是认为那会对我的表现加以束缚。倒是乐于沿用自己较熟练把握的，很一般的“笔墨”完成我的创作过程。如果要加以自辩，那就是我认为内在的美感向外部的显现，应该是自然的流露，而无须刻意。当然，基于同样的认识，我也并不刻意拒绝使用任何我可以把握的“新技术”“新工具”以利于我的艺术表现。总之，我认为，能够以一种从容的心境贯穿整个创作过程，是保证艺术质量的最佳选择。

　　我相信：人的自省，是人生进取的内动力，人能自省才有所谓人生价值。“自我完善”的过程，实质就是对自己生命的张扬，于人生如是，如画道亦然。