印痕记：外省与内观

——女性主义艺术家蒋丛忆作品浅析

作者：孙欣 2012-08-23 16:28:14来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　有压迫的地方就有女性，有女性的地方，就有萌生解放意识的土壤。千百年的男权社会中，女性意识被无意或者刻意地趋于磨灭。男女两性差异被夸大时，往往就习惯性地强调女性的抚育特征，进而得出其不善理性思考的所谓本质特征结论，使性别的等级制度合法化，以迎合利益需要;性别差异被否定，则是漠视女性特殊性的有力托辞。女性长期处于男权社会权力机器的边缘，其独特价值一直没有从根本上得到实现。长久以来，在精神与肉体、理性和感性、文化与自然、公众与私密的划分中，男性总是被自然地划向较好的一方，留女性处于一个相对尴尬的境地。

　　自上世纪90年代中期，中国社会经历了一场前所未有的文化转型，开始用全新的思想主题、话语方式和价值观念面对文化的重建。中国女性主义艺术也由最初的萌芽到悄然隐遁，再到伴随流行文化、消费文化的异军突起，女性艺术家凭借“女性主义作为方式”的艺术观念引领新时期女性对于自主、自由、自我的追逐。2004年，艺术家蒋丛忆创作了“我靓故我在”系列，使她一跃成为中国女性主义艺术代表人物之一而备受瞩目。这一时期的作品魅惑、霸道，隐喻一场没有硝烟的战斗，而她躲在画布之后与男权文化作着不合时宜的烽火对话。那些调弄着内衣、姿态撩人的女性，表面上仿佛接受了男权社会赋予女性的声音，而事实上，其背后深层次的反叛意识在内心疯狂滋长，不可遏止。

　　蒋丛忆早期的艺术观念和叙述方式都是直面的，没有遮掩，没有隐晦，将理想安置于画布之上——如同西西弗斯终其一生托举顽石上山的宿命——与男权社会作坚决的抗争。将女性从男权社会分离、解放出来，摆脱长久以来男权社会赋予女性群体精神和肉体上的霸权!这些极具刺激性的观看，摆脱了私密空间的局限，无形中将女性的边缘话语转生为主流话语，女性形象正以局部、开放、甚至挑衅的姿态，改变着人们对于女性群体的既定看法：她们，再不是温良贤淑，相反，是一支带有侵略性、压迫性、不可一世的力量。正如美国女性学者琳达·诺克林所言：“男人不仅是所有色情论述的主体，也是所有色情产品的消费者，而顾客永远是对的。通过对性与艺术的控制，男性及其幻想也制约了情色世界的想像力。”而女性的反抗，首先发轫于群体意识的觉醒。

推荐关键字：“从现代出发：15位艺术家的15个表达”联展雅昌艺术网