印痕记：外省与内观

——女性主义艺术家蒋丛忆作品浅析

作者：孙欣 2012-08-23 16:28:14来源：雅昌艺术网专稿

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　　随后蒋丛忆创作的“北京美人”系列早期作品在图像层面实现了女性意识的自觉外省，借助个人话语传递出艺术家之于女性群体境遇感的发现与关照。蒋丛忆的目光是向外的，一切都是假设的替代体验，女人们在男权社会当中身穿各色娱衣，大同小异，形同一人。不由想到特里萨·德·劳雷蒂斯所言：“女人始终是基本的变现主题，不管是直接作为欲望的对象还是借以表达欲望，这种与力量和创造性密切相连的欲望是推动人类文化和历史发展的动力。”女性形象俨然成为一种反思现实生活的符号代码、观念载体，为传达艺术家的独特感触和情感幻想而存在，此时，女性形象不再仅仅具有表象意义。

　　身体是灵魂的监狱，真正的悲伤没有形式。在蒋丛忆创作于2011年的“失眠症”系列作品当中，视觉语言再一次实现了有效突破：大面积游移的黑、苍白的人脸、以及镜子里痛苦无言的狰狞之美在简略中彼此强调，不再是早期所公示了私密的身体。此时的身体，作为灵魂的秘密驻足地，被适时藏匿，无声息地安置在黑洞般的暗处，自顾自蔓延着无边的神秘与绝望。冷寂是失眠者的呼吸，在目光所不及的区域里言说着：“可描述的火都不是猛烈的火。”(彼特拉克)毫无疑问，这些面孔归属于藏匿了身体的女性，她们的灵魂被刻刀无情地写在脸上。被过度强调的面孔，许是情绪的形状，也或是蒋丛忆早期系列作品的视觉互文：只是不再执着外省，不再寻求对话，不再肆意开放。

　　“艺术首先解决的是个体需求。”蒋丛忆如是说。有时候她并不见得以那种方式看到，只是记录而已，并在这记录当中完成对于多种体验的内观，日常的、艺术的、本源的。就像库尔贝说并不知道自己在画什么，只是记录着一大堆柴薪，他就只是把看到的东西画下来而已。艺术家内心的需要催化了艺术运行的自由，其个性化特征必然在作品中留下无可取代的印痕。

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