艺术的勇敢

作者：赵力 2012-08-23 16:34:48来源：雅昌艺术网专稿

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作为一种的落实，"培养具有创造精神的人才"遂成为四画室的信条。葛鹏仁认为，"大学时代是为年轻人的艺术生命形成框架的时期，不仅要教专业基础，还应该教艺术，教创造。每一时期的知识建构必须有所淘汰，也有所创造，教育的过程必须是一个继承与更新的过程，这样才能完成新时期人才的建构。它决定着人一生在艺术上发展趋势，并主宰着一个艺术家在新文化进程中的命运。"在<第四画室教学纲要>中，其教学方向既明确要求学生必须加强造型基础和色彩表现的能力培养，同时更关注学生在艺术观念和艺术个性上的思维创造。而在"教学方法"上，"画室贯彻共同培养人才的观念和方法，而不是重复、凝固一种单一的技法和风格。提倡多种风格，提倡探索与创造精神。"

　　历史地来看，中央美术学院第四画室的创立和发展，是新时期美术教育体制的自我变革，是当代文化向前拓展的具体反映，而第四画室的出现，对中国当代学院美术教育的观念转型以及中国当代艺术创作向纵深拓展也起到了积极的影响。

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　　中央美术学院第四画室对于中国当代艺术的影响，不仅体现在80年代以来各位教师如葛鹏仁、马路、孟禄丁等，对当代艺术思潮和创作的积极参与甚至是引领推动，还具体呈现为从第四画室不断走出并逐渐成长起来的青年一代。

　　这些青年的艺术家，浸淫于第四画室开放的、创新的氛围之中，遂而能够在注重个性发展的同时，更多地专注于对艺术本质的探求：他们一方面逐步培养起了以艺术本体为核心的思考模式，一方面也大量吸收国外当代艺术思潮的经验和方法，"打破划一的思想，朝多元化发展。"

　　多元化发展，首先表现为风格上的多元化。从第四画室走出来的青年艺术家，受到的是"由被动变主动，由依赖变自我把握，而逐渐完善自我，走向艺术"的激励，遵循的是"富于实验和发现自己的才能"的原则。因此，在这些青年一代的在校创作中，有"冷静的观察与分析，追求古典油画色彩的单纯与典雅的风格"，有"迷恋于幻想或感情的色彩世界，用一种超合理的灵性创造色彩，或是运用潜意识的流动，在偶然中产生奇异的色彩魅力"，有"强调感情的力量，笔致激烈而流动，产生表现力很强的色彩效果"，有"热衷于发挥材料美的纹理特征，组合各种不同的画面肌理和能力，以引发人的色彩幻觉，增强色彩的刺激力"。而以王玉平、申玲、张永旭、陈曦、张方白等为代表，在整体上呈现出了对表现主义的信奉，也成为了第四画室在多元化发展中的主流倾向，其形式语言讲求个人情感和思想的外露，在本质上追求人格与理想的自由。