马路：从纠结的表现主义到纯粹的抽象绘画

作者：彭锋 2012-09-03 14:45:43来源：雅昌艺术网专稿

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　　能否把马路这个时期的创作归结为卡通一代?或者归结为超现实波普?我想这个问题的答案明显是否定的。尽管马路是以超现实主义的空灵来摆脱新表现主义的沉重，但是马路并没有爽快地进入卡通或者超现实波普领域。五十年代出生的经历和表现主义的语言，让马路无法轻松地卡通起来。这种半表现半卡通的样式，让马路在流行的潮流中显得很孤单。马路的绘画无法被归类。从一个方面来说，马路终于找到了自己的表达方式，但是从另一个方面来说，马路的纠结仍然没有彻底解除。

　　在新世纪的头十年即将结束之际，马路开始了他的抽象探索。这就是我们看到的这批以“那”字开头的作品。马路的抽象是从抽象表现主义演化而来，他没有将自己的绘画建立在那个无法证明的形而上的世界之上，像蒙德里安和马列维奇那样。马路也不像波洛克，依赖无意识学说，将绘画作为发泄力比多的道具。对于马路来说，形而上有点太高，力比多似乎太低。马路的抽象驻足于上下高低之间。他表达的是人类正常的感觉，比如对冰的感觉，对水的感觉，对沙的感觉，等等。我们需要注意，马路力图传达的是对事物的感觉，而不是再现事物的形象。比如，对冰的感觉是冷而不是冰，对恶人的感觉是愤怒而不是恶人。我们对有形的事物有感觉，对无形的事物也会有感觉。当以感觉为中心的时候，就可以超出有形与无形的对照之外。以感觉为中心的绘画尽管无形，却可以和以形象为中心的绘画一样，要求它的客观性和准确性。通布利有四幅作品挂在纽约现代美术馆的观众休息区，它们传达了我们对四季的感觉，被命名为春夏秋冬。这种表达不是任意的，因此这些作品的名称不能互换。衡量通布利的成就的简便方式，就看我们是否能感受到相应的感觉，因此我们可以用感觉的准确与不准确来评价通布利的这些作品，就像我们通常用形的准确与不准确来评价写实绘画一样。

　　马路在以感觉为中心的抽象作品中，终于化解了心中的纠结和块垒。在马路作品所传达的纯净感觉中，我们感受到的是一片“境”，而不是某个“象”。唐代诗人刘禹锡有言：境生于象外。对形和象的突破和超越，目的是进入空灵而纯净的意境。这里的意不再是作为思维对象的意思，而是作为感觉对象的意会。对于感觉的表达，无形可能比有形更准确。难怪司空图会说：“超以象外，得其环中。”马路这批抽象作品，准确地传达了某些感觉，揭示了某种意境，既像诗歌，也像音乐。尽管这种感觉和境界，是我们的亲身感受，但是，由于遭到功利、概念、目的的繁复遮蔽，我们竟然可以对它们视而不见。柏拉图曾经用了一个洞穴比喻，说明习惯假象的人们在目睹真理之时是如何地眩惑，在经过短暂的眩惑之后又是如何地欣喜。也许我们可以将马路这批抽象作品标题中的“那”字理解为一种感叹：我们终于遭遇真实感觉的感叹。

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