2012 中国美术批评家年度批评文集前言

　　自2007年第一届中国美术批评家年会以来，与年会同行的《中国美术批评家年度批评文集》已经出版了五本，手头正在编辑的这本已是第六本了。中国美术批评家年会是中国美术批评家以自由联合的方式组织的一年一度的民间学术会议，它的宗旨是致力于中国美术批评的学术建设，促进批评家之间的交流与合作，推出美术批评新人，关注和推进中国当代艺术的发展。翻阅已经出版的五本文集，不难看出年会确实是在抱定以上宗旨，逐步践行自己的学术理想。就推进中国当代艺术的发展而言，已出的五本年会文集可说是涉及到中国当代艺术的方方面面，表现出批评家们对新艺术极大的关注热情;批评自觉承担了沟通新艺术与社会公众及当代文化各领域的任务，也延续了“85美术新潮”以来新批评与新艺术共生、互动的传统。翻阅五本批评家年会文集，透过批评家们自选的文字及每届年会的讨论纪要，庶几能大致把握眼下中国当代艺术的全貌，并能真切感受到它的脉动。年会文集的出版不仅增加了当代艺术的受众面，扩大其影响，从而推进中国当代艺术的发展，更能为中国当代艺术批评的理论建设与学术研究积累第一手资料，仅此两点便足以证明年会举办的作用和年度批评家文集出版的意义。

　　然而，与上世纪80年代新生的中国美术批评在社会公众心目中的形象与地位相比，今日之美术批评也前所未有地饱受诟病。如果说1980年代新批评主要面对的阻力只是文化专制主义与文化保守主义，那么今日对新批评的质疑与问难则来自方方面面，不能不说所有这些都与社会生活及文化情境的巨大变迁紧密相关。归结起来当代美术批评面对的最大挑战来自两个方面：一是政治对艺术的干预让位于经济对艺术的制约，面对市场这样一柄双刃剑，批评仅凭理想、勇气与职业操守显然是难于应对的;二是高度国际化的艺术环境对当代艺术与当代批评话语机制的形成有着潜在的却也是巨大的影响力，对批评而言知识与话语权力的关系也早已远远不是1980年代那样直接而简单。批评的理论化转向与批评在当代人文学科中地位的提升给批评写作带来新的时代性要求。如果说1980年代的美术批评写作主要是诉之于社会公众，则今日之美术批评写作还必须在相当程度上返求诸已。事实上年会开办之初组织者们对此即有清醒的认识，作为第一届年会轮值主席的贾方舟先生就已在他主编的文集前言中(按照年会的章程，每届年会的轮值主席同时也是年会文集的主编)不无遗憾地写道：“作为批评家年会的第一本文集，最大的不足是缺少对自身——批评理论与方法的研究。批评作为一个学科需要努力建设，批评作为一种文化身份需要不断自我反省。……因此，面对批评本体的研究和批评自身的反省就显得尤为重要。对批评理论与方法的研究和批评自身的反省本应该单独成辑，但由于缺少这方面的文章，只好暂缺。”正是基于同样的考虑，我们将本届年会的学术主题定为“批评的理论与理论的批评”，并专门邀请了几位批评家与相关学者为此撰文，以期在年会期间展开研讨。这些文章均收在本文集的上篇，包括对中国当代艺术批评理论的内在转向及批评话语本土化的反思、当代视觉文化与艺术批评的理论转向以及当代思想、艺术批评与知识生产等方面的内容。

　　确如殷双喜所言从社会评论到文化评论，当代美术批评的这一内在转向本身建基于艺术思维方式与艺术生产方式的深刻变化。“文化评论”的眼光有助于我们拓展美术理论的视野，调整美术评论的价值选择。他所强调的人类文化学批判的意识也正是基于中国艺术家的思路正在越出国界，不只关注身边的事情，也关注全人类的一些基本问题这样的艺术现实。然而这同时也导致我们再次面对一个老而又老的问题，批评话语的西方化或翻译体文风的盛行是否会造成对我们当下真实体验与感受的遮蔽。段君对批评话语的本土化反思为的是“更为真实地谈论艺术”，他的一些想法未必成熟，但这一反思的现实必要性却应该不容忽视。“他山之石，可以攻玉”，皮力对西方晚期现代主义理论转向的研究提示了艺术的生成及其话语方式的转向与批评及其理论转向的同构性;邵亦扬的《视觉文化vs艺术史》则表明视觉文化一方面作为新的观念艺术的生成方式，另一方面也成为一种新的艺术批评范式，甚至能成为重新开启现代艺术和古典艺术研究范式的角度与视域，这对当下的批评写作显然不无启发意义。