何玮明：自然的内在者

作者：高岭 2012-09-12 11:45:10来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　当人的栖居生活通向远方，

　　在那里，在那遥远的地方，葡萄季节闪闪发光，

　　那也是夏日空旷的田野，

　　森林显现，带着幽深的形象。

　　自然充满着时光的形象，

　　自然栖留，而时光飞速滑行，

　　这一切都来自完美;于是，高空的光芒

　　照耀人类，如同树旁花朵锦绣。

　　——马丁•海德格尔

　　二十世纪著名哲学家海德格尔的名言“人诗意地栖居在大地上”，是对荷尔德林晚期诗歌意味的沉思与阐发，打开了人们对于生命本质形象思考的一扇全新的大门。人的生命在想象和感悟那作为存在根本条件的大地自然的意义上获得了一种澄明的升华。何玮明的绘画，让我们来到了这样的一个世界，在这里，我们仿佛诗人荷尔德林和哲学家海德格尔，兴味盎然地徜徉在山林和树木之间，在山石和围栏上歇坐，在林中路里漫步，身所盘桓，目所绸缪，尽享大地自然的风华沐露。

　　这位受到严格传统水墨画训练的艺术家，在他二十多年的默默探索和潜心研究的历程中，从山石树木、花鸟虫鱼、人物舟楫和书法笔意入手，借鉴西方造型艺术的结构理念，逐渐形成了自己独特的人物造型方法和山川表现特征。他的人物形体简约中见厚实体量，轮廓线条柔中带刚，柳叶低眉、齐颈短发和白衣黑裙，简洁直线里透露着女生的羸羸书卷气;他的山峦早在十五年前就已从传统皴法的勾勒中摆脱出来，开始具有了体量和明暗关系的圆浑感(比如他1997年的《闽南岳岭》)。这种对形体体量结构和光影层次的偏好，与西方绘画的传统特别是塞尚以后对形体的不同维度的综合观察的努力，有着紧密的联系。

　　如果说，在何玮明艺术探索的早期和中期，这种笔墨线条在宣纸上的摸索有着越来越明显向西方现代绘画形态几何和立体化趋向靠拢的迹象，以致于画面上越来越淡化了书法用笔的笔势和皴法，透露出他对中国传统水墨画训规的突破和超越，那么，在他最近几年的创作中，事实上，他同样也克服了西方绘画在对待大地自然时原有的创作观念和方法，最终形成了他独特的绘画方式和方法。

　　在中国传统水墨画里，灵动的书法用笔和多样的皴法技巧，便是在白色的宣纸或者绢布上勾勒形象和结构向背的有效手段，因为这符合古代中国人的自然观——“无往不复，天地际也”(《易经》)。在东方的时间观念中，时间其实是单一的永恒的现在，并不是线性的，它周而复始、循环往复。因此，在古代中国人看来，在画面上大量地留出空白，并且不去在意西方所谓的形体明暗递进关系，也就是不在意光通过时间而在空间上的投射，似乎是天经地义的。于是，那些被遒劲中锋线条和侧锋皴法所表现出的山石丘壑、梅兰竹菊，总是超越具体的时间之上，因为画面上景物的形态其实是古代中国艺术家多种不同时间观察综合的结果，更是中国人内心对自然形象的意象性想象。而这在对创作者的笔墨技巧提出了更加苛刻的要求的同时，也极大地约束了中国水墨画在形象表现和画面空间上的丰富性，成为一种形式化甚至程式化和套路化的形象符号，无法作为更加普遍的视觉表现方式进入其他民族和国家，赢得更加广泛的欣赏和认同。

推荐关键字：何玮明艺术展雅昌艺术网