诗人宗鄂、画家宗鄂

　　二

　　以上所说，是我对宗鄂诗歌与画作的基本理解。但是我知道，孜孜以求的宗鄂常常会把他人的判断变得不真实，他对自己的颠覆或超越，让我对似乎熟悉的宗鄂陌生起来。“一地有一地的风俗，一处有一处的打扮”，宗鄂用诗句说明了这一点。

　　这本画集收录的基本是宗鄂的新作。尽管我多次拜读宗鄂的画作，但我还是被其中作品的形式感、明丽野逸的色彩、精准的描绘以及浓烈的诗情深深感染。

　　作为诗人，他写过多种题材的诗歌作品，但我偏爱他写大自然的诗作。《悼念一棵桑树》，写了一棵被砍伐的桑树，诗人怀念那棵一度朝气蓬勃的桑树，以低哑的声音陈述了一棵树的死亡和自己的哀伤。意象、语言、情绪、思想，让我在相当长的一段时间里内心忧郁。诗人眼中的桑树，是一个鲜活的生命，是大自然的一部分，是我们的家园。如此沉实的体验，当然影响到宗鄂的美术创作。为此，他用自己的画笔，描绘着心中的自然，眼中的自然，表达艺术家对世界的关怀，缅怀被工业化进程和消费主义思潮损坏的家园。

　　诗人或者画家，宗鄂心中的“道”依然存在。“诗人的内心世界是不容遮蔽的充满阳光的地带”，“因此，诗拒绝谎言和虚伪的装饰，哭与笑都必须真实。”

　　宗鄂的画所传达的是普世的道理，这本画集中的大多数作品，是宗鄂画作中的一枝奇葩——生态画。

　　生态画，也许在美术界看来不值得大惊小怪，无非是以花鸟、山水画的形式表达对环境的关注和忧虑。宗鄂也没有大惊小怪，当代诗坛一位难得的理性诗人，我们看不到他的豪言壮语，有关艺术的功能种种，罕有所闻。那么，他的生态画，这个质朴、浅显的概念，包含了宗鄂怎样的思虑。

　　宗鄂的生态画，是他对人类生存机遇的思考。工业化以来，为获取更多的资源，我们对地球进行了史无前例的开发——破坏。世界绿色组织所统治的数据证明，如此的开发，用不了多久，人类的末日就会到来。科学家尤金以更加严厉的措辞告诫我们：200年以后地球就会毁灭。

　　诗人又是画家的宗鄂，当然不愿意看到地球的毁灭。不然，那些优美的诗歌，那些生动的绘画，就失去了存在的理由。

　　作为艺术家，他只能依靠精神的力量传达人类的呼唤，那支灵动的画笔，自然变成了号角和投枪。

　　基于此，我们看到的宗鄂的画就有了别样的意趣。宗鄂深思默会、详瞻善察，画面局部与整体协调，每一个局部都是真实的细节，可以给人同样的兴奋。法国画家安格尔说：要画出带褶裥帷幔的绚丽色彩，必须观察鲜花。宗鄂笔下的三角梅，具有“带褶裥帷幔的绚丽色彩”，同时表达了宗鄂对世界鲜花一样的理解。宗鄂的画常有鲜花，我的这一点小小的审美发现，是不是宗鄂的内心禅机?但愿如此吧。一百个人的眼中，自然有一百个宗鄂，何苦搞得那么具体呢。

　　鲜花是需要色彩的，宗鄂善于使用色彩。诗人恣意的想象力，画家对色彩的天然敏感，集中宗鄂的一身。宗鄂调合着颜色与颜色之间的关系，使之达到颜色的选择和调合从属于优先追求的整体效果，为克服空间和颜色之间的矛盾，宗鄂常常在色彩自身上解决这个问题，比如，抓住色彩随时激发出来的灵感。对固有色、环境色、对比色之间关系的深入研究，增强了宗鄂画作的厚重和深度。

　　宗鄂为什么愿意用色?他在宣纸上所描绘的是自然之色和胸中之色，天地万物之间，姹紫嫣红，五彩缤纷，表现自然之美，缺了色彩，当然会有遗憾。

　　宗鄂画了许多旧巷、老屋。老屋的围墙，站着一簇野生的鲜花，随风摇曳。旧巷斑驳的石径，布满了岁月的沧桑。墙壁、石径，灵动的细线，勾勒或皴擦，展现迷人的生活气息。

　　这样的场景，会让我们怀念。老屋的背后就是荷塘，石径的尽出就是山野，那里有自由自在的动物，有自由翱翔的鹤，有栖息的鸟，它们与人类一样，和平共处，颐养天年。

　　可是，这样的场景已经成为我们的梦境了。我们在现代化的陷阱里迷失了方向，我们在工业化的时代里被逐出家园，我们安静的夜晚越来越少，我们清澈的河流日渐干涸。

　　好在，有宗鄂的画，有宗鄂的生态画。我们还不至于对这个世界彻底失望。