虚拟的自我——“云上·探险”马丹个展

2012-10-18 11:17:05来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　在马丹这里，我们可以把始终未显真容的红衣小女孩视作马丹心中的那个自我，然而马丹的形象塑造不仅仅是为了制造一个符号，在马丹的内心，那个外表敦厚可爱的形象成为一个引导者和探索者，她身边的世界才是马丹完整的内心，这里包括了高大的植物、蔚蓝的天空、田间的农夫以及被刻意放大的昆虫——典型的自然风光，再具体一点说，来自云南的典型自然风光。在中国当代艺术不算太长的历史中，对云南风景的描绘曾经名噪一时。然而马丹的作品却并不是对风景的写实性再现，而更多出于她的梦境。每天晚上都会做梦的马丹常常会梦到童年记忆中的故乡，那是她内心中美好的故乡——由叶子肥硕的植物、敦实的山脉、面目模糊的人物构成的故乡，那也是经过她大脑重构的故乡。在这里，与美好无关的细节全部被剔除，明朗欢快成为唯一的色调。这种对风景的处理方式让我们想到了作品被称为“原始主义”风格的亨利·卢梭(Henri Theodore Rousseau, 1844-1910)。一百多年前，卢梭也曾用浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，把人们引入对一个遥远的古老时代的“回忆”。

　　但是，马丹显然不想让自己只局限在“梦境”的层面，这种野心在《云上之一》和《某个午后的窗台》中明显地表现出来——她正在尝试着构筑一个虚拟的空间，红衣女孩依然是画面的主角，但是偏向现实主义的叙事性正在减弱，取而代之的是臆想空间，奇异的透视关系(《云上——红豆之旅》、《围观》)既显露出马丹自身的学院专业训练，又暗示着她正在重新建构的世界观。这是现实和虚拟纠缠的空间，也是马丹充分释放情绪的所在——自由和快乐是情绪的一种，孤独和惆怅则是另一种——跳脱了明媚的蓝天和翠绿的枝叶，一种透彻的蓝色成为画面的背景。当然，穿越虚拟与现实并不是马丹刻意为之，对自由和自然的热爱是促使马丹用纯真的眼睛去观察世界的主要原因，这使得单纯成为她的画面中最感人的力量，美好成为她的作品中最重要的追求。这也让马丹孜孜不倦地在画面中反复地表达着自己的热爱，我们可以轻易地在她的作品中发现一片云彩在另外一片云彩上留下的阴影，也发现肥皂泡在不同的光线下反射出的不同光彩——这仍然是一个1985年出生的年轻人关于美好的种种臆想。

　　在中国当代艺术狂奔了三十年之后，一系列的问题也随之而来，这对业已成名的艺术家来说或许已经不是问题，但是年轻一代艺术家却正面临着不同于以往的挑战，这种挑战不是如何描绘动荡的现实，而是如何面对和表达真实的自我。所幸这些困扰很少出现在马丹身上，这个一心描绘纯真和美好的艺术家，通过虚拟的空间和虚拟的自己轻巧地避开了如何构建宏大叙事的困扰，惊喜地在画布上遭遇了自己。

推荐关键字：雅昌艺术网马丹