几微的“虚薄”：梁铨对山水画的抽象转化

作者：夏可君 2012-10-24 14:45:19来源：雅昌艺术网专稿

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　　中国文化的魅力在于：一直顺应时间与空间的变化，尤其是气息的变化，但一直赋予这变形以形式，却并不固定，而是让形式可以生变，生成为活化的形式或者形式保持为活化。这个随机应变，就是悟性的形式感。但随着西方理性秩序的进入，这个悟性必须接纳理性，继续保持活化，既不能陷入理性的强硬建构，也不能仅仅保持传统的气化变化方式，而是必须活化理性，保持理性结构的同时，继续生成为新的活化形式。

　　这即是形式的韵调，一种轻微变形的音调，即杜尚所言的“虚薄”，赋予虚无以精微的形式。从传统宣纸水墨的材料出发，梁铨的绘画很好地回应了这个形式的微调与活化的要求。

　　1，理性与悟性的合成。一个当代艺术家的贡献在于，以异质的资源和力量重新唤醒自身的传统。对于梁铨而言，则是借助于西方几何抽象的理性，在与之对比与变形之中，通过唤醒自身文化的悟性，启动自身文化艺术的内在形式。即理性与悟性的同时交融，构成中国艺术家的基本精神形式。理性乃是有着逻辑，有着几何形式的构成，梁铨是通过以尺子打底的横格子，如同唐代界画的尺子，是规矩与尺度的痕迹，还有画面的块状格子;但，中国文化则是道家的悟性以及佛教禅宗的偶发随机性，即带有妙机的悟性，通过打破块状的均衡，使之更为具有边缘的细微变化，而且在色块的倾斜与轻微震荡之中，带来画面的变化性。

　　2，几何形理性的变形。我们可以通过几个图片来比照：一方面，是借用蒙德里安几何构成的抽象画，通过更为细密的格子与不同色域带来差异变化，但并非规整的几何形以及相互的比例构成的对比来形成画面张力，而是在细密的块状，利用传统线条的柔和变化，以及水墨还有水彩带来的色晕的层次变化，无论是色块本身不规则的形状，还是色块边缘的齿状轻微起伏的变化，都让几何形的硬性有所软化。

　　3，传统皴法形式语言的平面化。另一方面，是中国传统山水画的皴法，通过压缩传统山水画与书法用笔的凸凹之感(所谓董其昌所言的下笔如有凸凹之形)，也是按压画面潜在的深度，学习立体派的浅浮雕效果与拼贴，但更为服从于表面，如同格林伯格所要求的回到表面，在平面上保持表面(sur-face)，让表面本身成为有着厚度的褶子(pli, fold)，带来表面的皱褶(enfold)!即压缩传统山水画皴法的肌理凸凹，而使之拉平，但又有着轻微地起伏变化，不能减少变化，而是更为细微地变化，而且还有着色彩的丰富层次变化，并且保持画面的延展。

　　比如文嘉在上海博物馆的设色作品《村径稻香图轴》，通过视觉对比，似乎被压平之后，其虚薄的厚度则更为明显。

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