显与隐

——读王彦萍的画

作者：彭锋 2012-11-14 09:41:31来源：雅昌艺术网专稿

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　　当代中国是一个特别讲人际关系的社会。各种聚会，成了解决问题的最佳场所。西方在法院里解决问题，中国在酒桌上解决问题。王彦萍对此深有体会。她力图将她的切身感受表达出来，于是就有了一系列有关“聚”的作品。在这个系列的作品中，显现的是在“聚”中的各式人物和场景，隐藏的是当代中国社会的现实，当代中国的“聚”文化。

　　现在，我们来分析一下王彦萍作品中的显隐关系。根据中国传统美学，显隐关系是一种美学关系，通过显能够达到隐。就像克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这个概念所要表达的内容那样，艺术作品的色彩和线条构成的形式(显)，可以传达某种形而上的意味(隐)。在中国美学中，状溢目前的景(显)，可以传达言辞之外的情(隐)。显隐之间，可以通过我们的直觉和感悟通达。

　　我们可以进一步追问，作品背后隐藏的究竟是什么?王彦萍之前表达个人内心感受的作品，多半属于这种美学类型的作品。当王彦萍把自己从自我世界解放出来，进入文化和社会之后，她的作品中的显与隐的关系，更多的是一种社会学关系，而不仅是美学关系。在屏风背后做支撑的，是广大的社会生活。但是，广大的社会生活并不是王彦萍艺术的表达对象，而是王彦萍艺术的生存空间。这种社会学关系，类似于丹托所说的“理论氛围”。在丹托看来，诸如杜尚、沃霍尔等人之所以能够将寻常物嬗变为艺术品，原因在于他们的寻常物周围有一种“理论氛围”，但是这种“理论氛围”凭借我们的直觉是无法识别出来的，只有艺术界中的专家才能将它识别出来。

　　王彦萍作品背后的社会生活，也不是我们凭借直觉可以识别出来的，只有置身在中国当代社会之中的人们才能识别出来。从这种意义上来说，屏风背后的世界是不可表达的，它就是我们的日常生活本身。王彦萍用屏风将艺术与日常生活分隔开来了。她没有像现实主义艺术家那样去再现现实生活，而是让我们透过屏风去观照和反思我们的现实生活。从这种意义上来说，王彦萍的作品突破了艺术的边界，真实的社会生活成了她的作品的背景。如果果真是这样的话，王彦萍的作品就突破了现代艺术的形式主义范围，进入了当代艺术领域。