纵贯线

——赵力评论文章

2012-12-24 16:43:23来源：雅昌艺术网专稿

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　　艺术对于很多画者而言可能就是某种的技巧和某种的表达，但是艺术对于晨晓而言则是自我的坚持和信念的实现。出身浙江名门的晨晓，很早就浸淫于艺术的氛围。即便他没有过接受国内学院美术教育的经历，但是家庭的影响和前辈的品味仍然给他打下了深深的烙印。早年的晨晓是杭州少年宫的小画家，青年时代的他则与张培力、吴山专一起，是“85新空间”群体中的一员。晨晓说“当时的我非常茫然，是莫名其妙卷入其中的”，历史或许存在着很多的偶然，但是偶然最终总是成为人们熟知的必然。

　　八十年代的晨晓已经切身感受到了中国艺术向当代转向的剧烈，但是他并不满意自己的创作现状和现实处境，于是出国的愿望变得逐渐强烈起来。对于当时的大多数艺术家而言，纽约和巴黎是他们出国学习的首选之地，而晨晓要去的澳大利亚更像是某种“曲线救国”。在澳大利亚，起初的日子晨晓总是不堪回首，那些在悉尼歌剧院前画像的经历，也令晨晓充满了内心的挣扎和精神的折磨。晨晓想象着能够自由自在地创作，然而生活的困顿让他不得不面对残酷的现实。现在的晨晓很感谢那段刻骨铭心的日子，它让自己更踏实地步入生活，让自己的艺术更接“地气”。

　　晨晓是1988年去的新西兰，他认为这是自己人生的一次转机。在大多数人的眼中，新西兰风景优美而文化贫瘠，但身临其境之后的晨晓却感受到了新西兰的独特魅力：它的粗犷、大气，人文环境中的宽容，以及多元化的艺术趣味。在艺术上，晨晓也开始有目的地加强自我艺术的适应力，他说“这是自己创作的落地化过程”。这一时期的晨晓加大了对色彩的研究。也正是在这样的过程中，画家对于色彩的理解出现了本质性的变化。

　　色彩，是视觉艺术创作中的根本，但是在20世纪很多中国艺术家的观念中，色彩总是题材、造型、构图的附庸，从来没有获得其应有的重视。晨晓开始异乎寻常地强调色彩，并且通过色彩的研究和实践发现了自己的艺术禀赋。在创作中，晨晓不仅将不同色系的微妙变化发展为自己的方法论，与此同时也借助于色彩推动了对艺术创作观念的变迁。晨晓有意识地减弱了以往对主题的过度迷恋，转而强调艺术自身的纯粹性。在他看来，艺术就是视觉化的纯然表达，作品就是色彩的交相辉映，而这样的单纯和独立即是艺术创作的真谛。

　　从色彩入手的纯化努力，既让晨晓感到了某种释然，也让画家能够更多地放手而致力于艺术形式上的探讨。晨晓敏感地认识到西方现代主义在形式语言上的那些成就，以及由此带来的在观念上的革命。但是这并不意味着晨晓要亦步亦趋地追随这些过往的名家大师，画家还是想通过对这些历史经验的深度认识，逐渐形成自己的个人面相。这一时期的晨晓曾经花了两年时间游历了欧美各国，在他梦萦已久的纽约、巴黎近距离地观察现当代艺术的各式潮流。再次回到新西兰的晨晓似乎已经找到了属于自己的道路，并且拥有了渐趋朴素平实的心态。

　　整个90年代的晨晓，专注于去创作某种纯美的视觉风格。这种风格是对80年代纯化努力的坚持，同时也是对形式语言的深度挖掘。晨晓并没有放任自己走向纯粹的抽象，而是在具象和抽象之间微妙地找到某种平衡。这种微妙的平衡同样表现在晨晓对于题材的选择态度上，他开始有意识地选择新西兰的标志性场景：历史的建筑、地标性的风景、人文化的情绪以及粗犷的意蕴，并且通过自己的创作去表述别样的目光和阐述。这样的创作，既具有了当地人完全可以介入的路径，又呈现出了自己独特的文化态度，由此“一炮走红”而成为了新西兰国内家喻户晓的“地标性的艺术家”(Landmark Artist)。

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