当代艺术语境下的工笔画

　　内容摘要：

　　中国工笔画的造型特征,首先取决于材料的特性和独特的造型方式。而“当代艺术”除了不强调媒材与画种的差别外，也不反对各种媒材的存在。思想观念只有通过恰当的运用材料媒介，才能使作品具有不可替代的价值。工笔画材料的不可替代性更有利于突出民族个性，使其成为“当代艺术”观念表达中不可替代的语言选择之一。

　　关键词：工笔画 当代艺术 造型 媒材 语境

　　,近年来工笔画作为民族绘画的典范，艺术创作空前繁荣，成批中青年工笔画家纷至沓来，以极大的热情投入到艺术创作中，使得当下工笔画艺术逐渐形成了多元化的创作格局，并为传统工笔画艺术向当代转型提供了良好的创作环境。在这种新的背景下，我们也看到了工笔画自身存在的危机：没有参与到“当代艺术”的行列，更没有拿出体现思想价值的力作来，日益成为“自弹自唱”修身养性的高级休闲艺术。

　　一：工笔画的语言本质

　　工笔画作为中国画的一个分支，是比文人写意水墨画更早诞生的中国民族绘画样式。从新石器时代的彩陶开始，到战国时期的帛画再到晋、唐、宋、元、明、清异彩纷呈的屏扇卷轴画，我们可以看到工笔画发生、发展和成熟的清晰轨迹。工笔画作为中国人观察世界和表现事物的独特方式手段，其表达内心承载观念意义的造型语言，尤为显得精致而细腻。然而二十世纪以来，美术史论家所关注的几乎都是文人水墨写意画，美术史的论著中关于工笔画的内容往往也是一带而过或者是语焉不详。造成这种局面的主要原因有以下两点：其一、工笔画的技术性特征(造型手段)很容易转化到刺绣、年画及民间艺术品上，很容易被当成工艺美术而被正统美术史论者所忽略。其二、造型手段的程式化体现在技法上：一直沿袭传统，不敢越雷池一步。其次是艺术观念落后于时代的发展，对于工笔画的语言本质、语意结构缺少深刻的理解，更没有探索的勇气。那么，中国传统绘画的语意结构、中国传统的工笔画材料，是否能表现更深层次、更具有个性化的精神内涵?工笔画的当代性难道仅仅是指大尺寸、大制作和画的跟照片一样?在当代展览就具备“当代性”吗?

　　要廓清这些问题，首先应该回到艺术的本质。我们知道，中国画传统艺术的“语意结构”是以中国特有的画材、笔、墨、纸、绢为载体，以水墨、线条、渲染、勾勒及敷色为中心的笔墨语言。表达以文人理想为情怀的语言倾向，强调人在自然环境中的存在状态，是对物我的平衡体验，这一点，往往带有意象化抒情特质。这样的“语意结构”更适合在节奏缓慢的自然状态下的精神抒发与表达。在物质文明发展的今天，反自然主义的物质利用，导致人的精神存在与物质世界发生某种冲撞与不适应。因此，人的反思容易在对立的“物我”关系中强调自我精神“孤独的深刻”，并往往因为这种“深刻”的无可奈何而产生困惑、怀疑、否定、颓废、虚无、悲观、幻灭等心理体验，导致自我虚构的理性满足。首先，它不具有集群化理想主义的精神指向，而更多带有个性化的精神特征。虽然我们不能以为这样的“人的精神”就是指今天生活的全部，或许古典情境下“物我”平静的深刻体验在当今的精神层面上有一定程度上的保留，但谁都不会承认它是今天“人文精神”的主流。那么，这种“人文精神”主流的改变，必然要求中国画出现一种适时性的调整，以适应新生的语意表达。因为只有这样，才能保证我们所强调的艺术本质。那么什么是“当代性”呢?“当代性”产生于西方后工业化社会，是相对“现代性”而言的。在面对生存状态的急剧转变以及一些新出现的文化问题时，如异化问题、战争问题、环保问题、种族问题、性别问题等等。他一反“形式至上”的现实主义原则，更强调以艺术的方式表达对当下现实与文化现状的关注与批判。

　　中国传统的工笔画，是世界上独有的艺术样式，它承载了上千年中国传统文人的审美意识和造型观念。也造就了中国人对工笔画体验的精致和敏感。我们知道在元代之前，中国画坛一直是工笔画的天下，无论是支撑中国绘画史的重要作品和画家，还是提升中国画价值品位的艺术自律性程度，都毫无例外的由工笔画的方式来实现。从战国帛画中，我们便看到了工笔画的雏形。东晋顾恺之以高度简括的线条再现对象轮廓，衣褶及动态，在纯净的结构中表现形体。《洛神赋图卷》中的人物形象，是以经过理性提炼，似春蚕吐丝般的线条，刻画甄妃丽质秀妍之貌与众人端庄神仪之态,线条在这里得到了超功能的发挥，那含蓄的神情正是增一分太露，减一分太淡的线型使然。唐代小李将军所绘山水，首先将对象的结构性状加以暴露，先勾后填的程序就是理性的方法规定。在创作过程中他始终抑制感性的跳动，而纳入近似工艺的制作中，对每一处景观和点、线、面的聚散、组合精心制作，整幅画完成之后，被压抑的感性才得以平复，留在画面上的则是更凝练的感性。

　　透过这些作品主观的记录了人类情感过程的印痕，工笔画“形”的独特意义也充分的体现出来，它既合与东方伦理中的人格精神，也长于装饰意味的艺术处理，又可以体味积“点”成线的运动轨迹。历代大师留下的传世经典，除了展示美仑美奂的图式和炉火纯青的技巧外，还指明了属于那个时代的精神生活，以及他们的追求，他们的感动，他们的梦想。他们首先属于他们所处的那个时代，然后再属于所有的人。可是今天我们只承袭了形而下的笔墨、画法，却舍弃了艺术创作的追求精神。