能指快乐

作者：吴鸿 2007-08-02 16:44:29来源：《庞永杰作品集》

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　　在后面这个阶段，对形的描绘因为表现对象角度的改变，把完整的形象进行了分割和重组，由此，线条和色块本身的意义得到了加强，画面的美学风格也从装饰性过渡到表现性的格调。“能指”的概念在符号学的范畴里，是指符号的音响单位在心理上造成的“印象”和“痕迹”；与此相对应的是“所指”的概念则是指符号的意义。

　　譬如在他的构图中，描绘对象不再“完整”地出现画面中，取而代之的是类似于国画构图中“破”的手法。用画面的边框去打破对象边缘线的完整，由此使线条自身的关系以及线条之间交织、重叠产生的空间关系都发生了转机。线与线之间、以及“线”与之所表示的“体积”之间的关系都被重新审视。线条自身表现的主观行为也得到强调。

　　与此相关的是，画面的形、体关系分割、重组的自由主观性。如上所述，在线的表现性得到强调之后，线条不再仅仅是依附于对象的表形性元素，它与画面的边框，与其它线条，与线所分割出的“面”之间的关系变得重要起来。所以，在此基础上，线本身的方向、形状、属性有了自己的主观表现性。与此相适应的是，画面中被分割出的形体之间的关系，自然有了画面经营的意味。我曾说过，在庞永杰的油画语言中，有一种国画的语言因素在里面，但是，这种语言因素的结合不是表面的嫁接，而是把国画的语言内涵糅合在画面中。比如，学过传统国画的人都知道，在开始花鸟画的练习前，都是把所谓的“梅兰竹菊”的描绘作为基本功，以此来训练对笔法和墨色的控制。但是起笔时一些类似口诀的程序，所谓的“第一笔起势，第二笔和之，第三笔破之”……这些都是体现了国画构图的最基本的规律。就是通过最简单的线条的穿插，构建出丰富的空间层次。这些在庞永杰的新作品中都有很好的体现：画面空间的丰富性通过最单纯的元素体现出来，并且通过这些元素的组织安排体现出一种有修养的画面经营能力。

　　其实，庞永杰是完全可以在他此前的作品的基础上，在民俗风格上、在色彩的丰富性上，或者是在“观念”上，使他的绘画走向另一条道路的，但是，他偏偏选择了现在的这样看似简单、平淡，但是实际上却是充满了“高难度”技巧的风格样式。由此，可以看出他对“绘画”的真诚和对“人性”的坦诚。

　　最后谈谈庞永杰的雕塑。在他的这些最近完成的雕塑作品中，形体概括与简练是任何一个雕塑专业科班出身的人不能想象的。在这些作品中，很多地方的处理恰恰是违反雕塑语言的逻辑的。在这种看似不经意的随意性中，正像他的平面绘画一样，在看似单纯的形体和线条中，流露出的是人性的真挚与坦诚。西方雕塑美学传统的“团块性”造型特征，止于布朗库西的体积的简洁和抽象；而东方式的雕塑美学“线性”的特征，则最后流于民俗的烦琐和细枝末节。庞永杰把他在平面绘画中所体悟到的对线条的控制和组织的能力，运用到立体的雕塑中，在充分发挥线条的视觉感染力的同时，又能把体积本身所具有的视觉张力效果渲染到极致。同时，又不是过度的张扬，而与环境保持着交流与互动的亲和力。

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