三个层次的比较——读四川美院毕业生油画作品

　　而四川美院81级毕业生还是注重表现生活情趣的，这也是四川绘画的传统。罗发辉的《八月》用清润的色彩诗意般地绘出了对家乡那可爱的“绿”的感受。翁凯旋的《春梦》很飘渺，颇有点“莫是云在青天水在瓶”之意，然而，却也是现实的。另如庞茂琨的《云朵》、阎彦的《三月的风》也以微度变形的形色感觉描绘了可爱的村姑和牧羊女。即令是作品具神秘象征意味的刘宇也极力表现着他与生活过一个时期的西双版纳那个世界的同一之处。庞茂琨表现藏民的画也如此。从这个意义上讲，他们与77级同学毕竟是有着承衍关系的，而且庞茂琨等人也曾经走过类似77级的创作道路，如庞的《苹果熟了》。

　　作为两代人的81级与77级相较

　　虽然我们看到了四川81级学员与其它院校同代画家之间风格上的差异，但我们又可以找到他们作为与77级不同的一代人的一致感，那就是个性意识，这种个性意识已不同于前
一时期的“自我表现”的呼吁。在此，我想到了不知是谁讲的关于文艺创作中自我实现的从低到高的几个层次：1．生存需求(混碗饭吃)。2．安全需求(被强迫指令而为)。3．归属需求(集团意识)。4．尊重需求(强调自我价值)。5．自我实现的追求(物我两忘，神遇迹化)。眼下，这新的一代已在试图超越尊重需求，他们在创作中强调自我意志的对象化，这意志要求与外在世界谋合，这是小宇宙与大宇宙的观念，这种寻求的矛盾性体现在作品中即普遍带有一种神秘性。这不仅在中央美院、浙江美院学生作品中显而易见，在四川美院81级学员作品中亦存在。如庞茂琨的一些描绘藏族牧羊女的画中透着一种宗教式的静谧色彩，没有前届同学中的一些同样题材的作品中那种入世的感伤情调，这情调总像有点杂念，而他却赋予牧羊女以圣母般的、理想主义的美，极力表现那超凡脱俗的沉静和纯洁。凡是到过牧区的人不都有这种超脱感吗?但不少人却把“自然”的观念强加给她们，将她们强拉入自己的“自然界”中，遂显出一种东施效颦般的、故作深沉的“矫饰自然主义”习气，庞茂琨认识到了这一点：“在大多数情况下，我们所认识到的，无非是我们精神的外表而已，如果艺术家仅仅表现这个外表，那么就会流于肤浅的‘浪漫主义’，无非是哭哭笑笑般的欢愉或感伤。因此艺术家要探索精神中更深的层次，在那里感情变得更深沉，甚至是静态的。”(摘自毕业论文)这更深的层次应是创作主体与对象世界的默契神合，不是貌合神离。

　　如前所说，这些更年轻些的年轻人的个性其实并不只是一种个人情感的发泄，而是一种对世界观的选择的深思，是在否定中的选择，他们背叛前代(甚至是前几代)的画风是由他们对前代人的群体意识的逆反心理所决定的。

　　77级与81级虽只差数岁(或十数岁)，却有两代人之感。77级大多是老三届，是知青画家，他们的集体心理意识是时代的产物，他们从一诞生、一懂事起就受到了与他们前代人相同的群体意识的熏陶，他们从中饮到了甘霖，养成艰忍、富于牺牲和顾大局的崇高精神，然而其弊端又是顺从，这是一种向群体的合力内聚的习惯性，按照社会心理学家克特•W•巴克解释，群体具有一种共同成分——凝聚力。他认为：“凝聚力是使成员维持在一个群体内的合力。”而“凝聚力的一个重要的后果是去个性化。” 以此观点解释一代人的艺术创作心理机制，或许有点片面，然而，如若对十年的社会心理进行反思，这说法不是很有些道理吗?随着新时期人道和人性的复苏，这知青的一代愤懑地向十年间不尊重人的个性的宗教式蒙昧主义进行了清算，他们成了这一时期文化运动的主力，然而这群体意识深入心扉的一代人本能地带有社会责任感，并使他们从正视现实到拥抱现实，从批判现实中的弊端和阴影到讴歌小人物的生命价值，他们总愿将描绘对象纳为自己群体的一员，对象与画家是“同甘共苦”的，因此，他们所有的作品总有一种人们可以体味到的共性，而人们也习惯于以这种先入为主的共性去衡量评价他们的作品。但是，用这种标准和方法去评价81级的作品时，往往会是很尴尬的。

　　81级的新一代却没有受过群体的训练，他们一懂事就是开放、引进、缤纷多彩，他们对十年的背叛是理性的，较之具感性的过来人更彻底，因为后者总有回味之恋，昔日苦往往是骄傲与借鉴的财富。

　　而新的一代没有那么多纵的瞻顾，他们多横向渗入，这渗入又带着排它性和紊乱性，如第二热力定律中的熵，他们不具内聚力，总希企本身的值大，他们猎奇性强，求知欲旺，问号多——多思的年华遇到了无数需要思考的问题，因此他们总要迷茫，要怀疑，要否定别人，否定自己，他们的艺术创作也在思索中试图与世界同步，这思索已不是爱发热的盲从或参与，而是有距离的审视，因此，人们说他们的作品是冷漠的，自私的，神秘的，是不能理解的……

　　然而，他们毕竟带着他们的合理牲登上了舞台，尽管我们还无法深入地阐明这个运动的去从与归宿。

　　注：

　　引自《现代绘画简史》P.4。
　　《艺术与视知觉》P.458。
　　克特•w•巴克主编《社会心理学》P.118。