虚拟化的“真实”

关于陈湘波的工笔画创作

作者：鲁虹 2007-09-29 23:00:14来源：雅昌艺术网专稿

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　　观念的改变了创作上的巨大变化，陈湘波随后也迎来了创作上的旺盛期。
　　1994年，陈湘波为了进行研究生的毕业创作，重新来到了令他如痴如醉的鼎湖山，但他面对神秘的大自然时，却再也不象以前那样拘泥于客观对象，而是在强调表达主观感受与突出对象美感特征的基础上，大胆进行取舍、夸张、重组与提炼。一方面，在写生时，他注意的是如何在二维的平面上营造一个有利于线条表现的基本结构；另一方面，在安排画面大的关系时，他又注意的是如何在二维的平面上营造一个有利于线条表现的基本结构：另一方面，在安排画面大的关系时，他又注意的是如何创造一个具有诗情画意的虚拟空间。而在处理色彩关系时，他则尽力强调的是如何突出色彩的骨意与神彩。至此，陈湘波基本上形成了自己的艺术面貌，他往后的创作，虽然题材也超越了对鼎湖山的表现，但一直是在沿着以上的路数发展。
　　当然，这样说来也并不意味着，陈湘波完全走上了复古的艺术道路，事实上，陈湘波基于自己对工笔画特点及传统的理解，也有目的地吸收了西方现代艺术中的许多东西，比如，在注意不伤害平面性与虚拟性的基础上，他不仅有效地加强的立体感与空间感的表达，而且有效借鉴了西方现代艺术中的色彩表现法与平面构成法。因此，他的画让人感觉既是东方的，又是西方的；既是现代的，又是古典的。
　　在回顾自己近年的艺术创作时，陈湘波曾经在一篇《艺术笔记》中这样写道： “中国工笔画的虚拟性特点至关重要，而在这当中，相象力的作用功不可没。从艺术表现的角度看，它可以使艺术家的自然感受向高级阶段进化；另一方面，它又可以使艺术家以主观的动力性去探索宇宙中的奥秘。对于这一传统的美学的特点，绝不能轻意扔掉。否则，现代工笔画将失去与传统的勾联关系，并失去自己存在的特殊价值。”（2）
　　陈湘波习惯于把自己的探索过程称为“寻梦”，而且他明确表示了乐此不彼的态度。看来，在画家的心目中，还有更高的艺术追求，要不然，他也不会继续“寻梦”了。陈湘波正值人生的黄金年华。相信他会在今后的日子里，创造更成功、更辉煌的未来。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2000年11月于深圳美术馆

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