特米斯艺术馆“新具象十人展”专访画家纪实

　　采访画家张曙光

　　问：张教授请您介绍一下参加特米斯艺术馆本次举办的《新具象十人展》参展的作品特点。

　　画家张曙光：首先感谢特米斯艺术馆给了我们一个展示的机会，这几幅作品可以说有些出来后就直接被学院收藏了，这幅作品获过王嘉廉学院奖一等奖奖学金，都没有对外展出过。

　　我的《学院画室》这幅作品比较早，这三张是近期的。我们可以说是学院派的，从本科到研究生，一直在这种环境中成长的，我们在创作过程中一直强调和重视色彩和造型，其次是观念上的东西，我们的作品首先要体现出色彩和造型上的优势，但还是不是很满意传统的形式，所以在构图、色彩等方面希望有所突破，希望这些作品在形式上冲击力较强，所以我的作品造型和构图都比较饱满。

　　问：您的作品给人感觉张力比较大。

　　画家张曙光：我希望是这样的，这样情感体现得更明确、更充分一些。

　　问：也就是文如其人，能从作品中看出您的一些个性。

　　画家张曙光：也许是吧，从色彩上也是喜欢更加张扬一些，题材上不太强调标新立异，希望是从身边的人画起，探究人和人情感上的东西，不断地去挖掘更有意义的事物。

　　问：就是说不是以猎奇的眼光去挖掘题材，而是从生活常态中寻找更有特色的事物。

　　画家张曙光：对的。很关注人和人性的东西。我比较喜欢画肖像，而且这个时代缺少的是对人本身的关注，人性的东西，我很关注这种普通人的不同的生存状态，从中挖掘一些有意义的题材。现在有很多画家从事的是装置、拼贴、图像等后现代艺术创作，我们也在做一种艺术的创新，题材形式的创新。

　　问：就像今天发生的一些社会现象，在相当长的一段时间内，具象艺术因其和传统写实艺术的联系成为保守和落后的代名词，人们从视觉形态冲击和意识形态中追求奇异的同时，却发现远远脱离了现实世界和观众，也脱离了艺术本身作为一种表现形式的基本常态，很多艺术家开始反思并重新寻找一种理性的回归。您是怎样看待这些变化的？

　　画家张曙光：艺术发展道路从古典主义、现实主义和现代主义，今天有很多人开始重新思考什么是人类的共通美感经验，找回失落的写实元素，重拾具象绘画。其实新具象也是从一种带有创新的精神内涵上把握作品的特色，但是我们这种创新不是纯形式上的，而是将眼前的事做好，做得更有意味，比同时代的人稍好一点，一个微妙的变化就足够创新的。我在荷兰看了伦勃朗的画，我觉得他的艺术造型并不比别人好太多，而只是比同时代的人稍好那么一点儿。

　　问：就像有句话是说大师比普通人的区别就是大师比别人仅仅多了那么一笔。

　　画家张曙光：没错。现在中国新的形式很多，各种形式的艺术都存在，我们也不可能创造更加标新立异的想法，只是想把自己手头的事情做得更好一点儿，画得更好一点就已经很不错了。这就是我的想法。

　　问：这可能是戴院长和丁教授对您的创作比较肯定的一个方面。请问张教授，将来您的创作风格是不是要有新的尝试或者转折。

　　画家张曙光：我觉得画不是想出来的，而是在画的过程中思考，根据关注的点不同去变，但是不可能突然变成写意大师。可能第一张和第二张区别不大，经过许多的创作后可能就产生差别了，这种差别是自然而然流露出来的，但是不会有一种标新立异的急剧的变化。

　　我们这批画家接受的是学院的教育，所以我们这批人的绘画所探索的范畴比较接近，我们从生活的阅历和实力上也是比较接近的。

　　问：代表中青年实力派画家中的一个群体。

　　画家张曙光：具象也好新具象也好，从事和喜欢这种艺术的人还是很多的，虽然是现代化社会，毕竟中国更多的东西是从农业文明过来，欣赏的东西还是需要那些比较能够接受的。

　　问：作为一名教师，是否考虑过在中央美院继续这种教学工作。

　　画家张曙光：我现在还是两栖，在同时从事创作和教学等几件事情，也在中国油画学会做些事情。本身教书的过程就是一个思考的过程，而且教学对绘画还是很有帮助的。从事教学工作也是我生活的比较重要的一部分。