艺评：马云飞作品

作者：张黎 2007-11-28 14:55:07来源：雅昌艺术网专稿

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　　马云飞是一个用近似现实主义的手法，用平和而不失幽默的情绪和笔意表现中国社会转型中的普通人，同时又浸透了禅宗式的哲学境界的画家。他笔下的农民工、普通市民、处于边缘状态的艺术家，以及他们的愿望和想象，还有城市场景以及城乡接合处、建设工地的景观等等，都充满了思辨和稚拙的精巧平衡，这种倾向超脱于绘画内容和技巧的规定性之外，而发展成一种主动寻求观众的智力和感受力的参与的表现形式。

　　我开始知道马云飞的名字是九十年代后期，那时曾经看到过他精心准备的作品资料册，其中印象比较深的主要是一些八十年代和九十年代初期的行为作品的图片。马云飞当时制作了一些木雕装置，并且与艺术家自己的身体语言相结合，用照片的方式记录下来。作品图片中马云飞留着长发，眼神空旷，带着那个时代的气息和色彩。在当时的兰州，一些富有激情的艺术家们用行为艺术这种直接的艺术形式表现自己，延续了八五新潮以来的艺术创作中的事件性和实验精神。

　　再次看到他的作品是2000年之后，作品是油画，这时的马云飞已经跨越了很多不同的阶段，这些阶段在一个艺术家的探索和演变当中是必不可少的。当时马云飞的作品已经具备了他自己独特的面貌，这种面貌后来一直贯穿到他的作品当中。简单的说，马云飞的作品是在熟练和生涩之间的自由移动，稚拙和智慧之间的自由穿行，在当时的当代绘画领域中显得非常不同。从绘画技巧来看，马云飞的色彩有“苏派”的印记，这种风格倾向在今天已经显得非常“怀旧”了。其实他的造型和色彩造诣达到的高度已经非常难得，他运用色彩造型的能力和技术已入化境，但马云飞总是能够避免作品的首要方面被技巧所占据，所以并没有发展成那种令人惊叹的天才绝技。有时他故意要画得超出常规更多一些，使得画面有时看起来很失败，有时看起来又非常神奇，这是因为他对画面效果有非常清醒的认识，他对最后呈现的画面的控制非常自然，完全没有刻意之处，而这样的画面往往更吸引观者的兴趣。

　　在1998年前后的作品中，绘画这种行为本身成为被关注的对象，马云飞创作了一系列描绘他本人如何钉画框、绷画布、打底色、坐在画架前运笔挥毫等细节的作品，并且用画中画的循环描述的形式来表现。这批作品触及了关于绘画的技术性生产和作品内容与艺术的本质的关系，以及艺术家身份的问题。继之而来的是一组描绘当代艺术界群像的作品，策展人、收藏家和艺术家等等组成了日常生活或者政治活动中的一组群体，有的是戏仿某革命题材的名作，有的是将某位当代艺术家的经历或者作品加以发挥和想象虚构而成。这批令熟悉中国当代艺术情况的人会心而笑的作品作用于1990年代后期生机勃勃的中国当代艺术运动，对艺术界产生的深刻变化提供了诙谐和另类的注解。这批作品对艺术家们的表现多集中在马云飞身边和他所熟悉的那些人，其中租住在通州城区几个居民小区的艺术家们的生活状态也被马云飞单独地表现出来。那时这些艺术家们的生活仍然艰苦，面临生存和成功的压力，马云飞用玩笑和洒脱的笔调将他们生活中的侧面和生存环境表现出来。

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