“我们的八十年代”参展艺术家刘国夫访谈录

作者：罗玛 2007-12-19 16:52:09来源：雅昌艺术网专稿

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　　罗玛：能否就你个人的创作来谈一谈，你的作品里携带的气息是否和南京的地域气质之间有些关联？

　　刘国夫：我从小在南京长大，江南的地域性或者说地域气质一定会自然而然的在我的作品中产生影响，但这不是最重要的，个人的经历、内心以及固有的品性可能才是产生什么样气息的作品的根本原因。因为艺术创作不管从哪个基点出发，一定是内心的自然呈现，是你自身的一个载体、一个随影、一个出口。我画面中这种灰色的、朦胧的、恍惚的表达，其实和我自身的经历，以及对社会的认识有关。中国社会处在一个转型期，从过去的物质匮乏，到现在的物质掠夺，巨大的落差令人无所适从，进而被巨大的物质欲所占有。而当一个东西过于强烈的时候，就会淹没另外一种东西，比如说人世间的真情或者真诚，以及我们所崇尚的精神理想。我画面中的恍惚感，反应了我作为一个生命个体在当下的切身感受，一种对整体社会价值观的失望，精神家园迷失后的惶惑。我相信每个真正有心智的人都会和我一样，不会满意现在的社会价值观。你看我们，打开电视，打开报纸，看到的都是些什么样的东西？我们的社会总是在迎合，而不是在引导。而很多东西是需要引导的，尽管这种引导在一个时期内会由于没有呼应而处于真空状态，但是这个过程必须要有，包括教育、鉴赏力的培养和整个社会信心的建立都是个长期的事情。但是我们现在都很急功近利，这样就会放弃一个养育成长的过程。这个养，就是需要长期的努力，需要时间。但是现在没有人有时间，因为都太忙，忙什么？大家都知道。

　　罗玛：你刚才说到的“培育”其实是个巨大的问题，包括当前的审美教育，它其实是一个空白。当代艺术品的市场这么火，其中一些曝光率极高的作品不可能不对大众的审美造成影响。这其实带来另外一个问题，就是中国审美或者说东方审美的东西，是否会在政治波谱的大潮退却之后，慢慢凸显出来？

　　刘国夫：这是一种必然。中国的当代艺术之所以在现阶段被推上风口浪尖，更多的还是话语权的问题。试想，当这个话语权不再被西方社会所独有，或者说当我们的社会政治经济正真强大以后，当我们以一个独立的民族姿态和另外一个民族去对话的时候，这时，你用哪种方式去言说？这就必然要回到传统的审美趣味和审美精神中来讨论。

　　罗玛：现在的一些当代艺术作品里已经开始出现诸如江南园林、山石之类的中国元素，对此你怎么看？

　　刘国夫：江南园林、山石之类的东西并不是你去呈现了就表明你的作品就具有了东方精神。这个问题很大，但最终要在精神、气息、意味的范围内讨论。说到中国性，江南无疑是最具代表性的一个区域。反过来讲，强调江南，其实也就是在强调中国传统，这意味着大家正往正确的方向发展。事情一定会往正确的方向发展。作为一个中国人，不管你承认不承认，中国传统美学、传统文化对你的影响是根深蒂固的。这就好比大家都是中国人的时候，你觉得没有特别明显的特征，但是一旦到了国外，当你一脚踏下飞机，你立刻就会发现你是一个彻彻底底的中国人，根本无须分析。也就是说，当我们站在很小的范围里面，往往看不清一个东西，当你把这一个东西放在另外一个区域时，你就会看得非常清楚。这个东西你根本就不用回避，也不用努力去构建它，它本身就存在。作为艺术家，我们最终的目的就是去挖掘这种东西，以更加敏锐、更加明晰的方式把它言说出来。全世界都在努力进行一体化的建设，但文化绝不可遵循这样的理念。独立及自主意识是文化的根本。

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