繁花之中再生繁花

　　郑德龙原以为已经把心事藏得妥妥当当，无奈；还是不小心在作品中透露了蛛丝马迹。　　我对郑德龙的艺术，很直观，很难接受别人先前给我的提示。因为，我觉得，那些说法与我对郑德龙作品的想法，根本就是两条背道而驰的铁路线，或许会在某个不知名的小站交会，但本质上那些想法都不是我的。我相信，这位艺术家的作品，并不单单只是常人所讲那副酷模样！　　见到他的第一眼，我已经相信自己的那份直观了。　　只是，我想；让他自己来告诉我。　　走得最匆促的　　往往都是那最美好的　　我对郑德龙的艺术，第一个直观应该是来自他作品中的结构，那是一种表面上，随意的淋漓流畅；骨子里却是一份精准的计算。这样的基础，则会是来自他少年的基础教育。郑德龙告诉我，他小时候相当顽皮。或许是因为精力太过于旺盛，郑德龙在成长的阶段，就被有系统往体育方面来做重点训练。他先是在学校进入游泳队，后来则进入体校；专心地朝技巧队的功夫来做扎根工作。这样的教育培训下来，郑德龙后来就很顺理成章到学校敎书，从所谓的被训练者成为训练别人的推手。　　表面上，外界或许都会因为运动本身所呈现的动态，而认为它是建立在肢体大量劳动上。可是，运动的底精神；更多是需要专注的心志训练。习惯游泳的人，都会有个相同的经验，那就是在水中有一种全身毛细孔都打开，听觉、视觉、触觉，都会变得异常敏感；但最诡异的是，越是因为全身感官都放开，反而越感觉到心是安静、聚结的，使得人在水中更能够用力于潜进。至于，在精湛的体操动作养成中，肢体动作的每一个环节都被严格要求准确。因为准确才能确保不会造成身体的伤害；因为准确才能绝对把力量发挥到极限。而体操假如是涉及到团队共同演出，就更需要集中心神才能够稳住自己；进一步与同伴达成和谐共融程度。这样的过程，其实在后来都反映到郑德龙的艺术里面。　　我个人觉得，郑德龙不管是从游泳或体操的学习经验中，与其说是一种对体力的训练，倒不如说是对他个人心志的雕琢来得具体一些。郑德龙告诉我，11、12岁的时候，他就变得懂事许多，而且也很乐于与旁人分享。假如，运动的本质不是培养了他对于眼前事物的专注，郑德龙恐怕不会太过于在意别人的眼光或看法，就是因为在游泳与体操的一路训练当中，他深切知道只有专心才能把动作做到更完美程度，同时也让他知道处在一个团队当中，相互间的合作共识是很基础的心理建设，这种从游泳单一的个人专注，再到体操中，自己与同伴间的合作默契所需要全神贯注，都让郑德龙看到自己也看到别人。在郑德龙的艺术，不论画面是早期的狗或近期的骷髅，形式上仿佛水银液晶般的淋畅流体，但如果仔细观察，则会发现郑德龙不单单只是在运用或铺展流体酣畅性，他在每个流体的流度上，都有一份分寸与节制，这；也就是我一开始所提到结构性精准计算。试着回想看看，曾经在游泳选手或体操表演中，我们很清楚看到什么叫韵律、什么叫节奏。郑德龙选择的画面表现方式，流体般的动作也就是节奏表述，更也能称之为韵律的表达。但是，如果流体完全不加以控制，就不太可能让人产生节奏视觉感，主体的生命更因此是不存在，充其量只能是毫无内底量感的一滩水分。郑德龙或许自己并没有那么确切感受运动学习生涯，竟然会在他个人另一个生命转折里面，成为生命风景极关键性的养分所在。但，我觉得；他艺术里面的内涵之一，与他青年时期的训练是脱离不了干系。　　所有的昨日　　都是不可偏离的安排　　郑德龙之所以会从一位敎授体育技术的老师，变成一位在画布上实践自我的艺术家，他曾养过的大丹狗，则是最大一股推力。在学校当老师的时候，郑德龙面临到前所未有的彷徨。他并非不爱眼前的工作，但却又挥之不去内心有种躁动，这股噪动是来自他觉得；自己每天都在重复同样的事，他逐渐怀疑自己这样活着到底意义在哪儿？内心很想做些什么，可就也是抓不准想要做什么？他让自己闷在如此氛围下，闷了好长一段时间，直到遭遇大丹狗死了，他的人生才出现极大转机。由于，他自己本来就喜欢拍照，狗死了；昔日帮它所拍的照片贴在书桌前，每天这样看着，竟让他想要尝试去把它画下来。小小的动机一启动，越画就越画出兴趣来，又因为画画的朋友看了也相当鼓励，使得郑德龙白天上课、晚上画画，如此地持续了大半年之久。“我也不晓得是什么道理，只知道当自己在画画的时候，我就觉得内心特别安静”郑德龙说。只是，那个时候郑德龙并没有想到过要放弃学校教职工作。　　第三届四川暨成都油画展，郑德龙相当幸运作品入选。2003年上海一家画廊注意到他，和他签了作品代理约。2004年郑德龙参加在上海的一项群展，他兴冲冲前往会场，从头到尾没人关注他的画、也没人多跟他讲过话，知名画家在他作品前头指指点点，抛下一句“这画还要改进”。郑德龙处在那样的环境底下，内心陌生的感觉压得他有点喘不过气来。但，他到底没有被这股陌生又费解的心理气息给淹溺。2005年他与画廊解除合作关系，这个时候他对自己的角色又比以前更确定、更认可，也经常与人交流，对作品的掌控也越来越有把握。2005年他正式辞去学校的工作，专心投入创作。虽然，父母对于他的决定颇难理解，认为何苦放弃一个安稳的敎职工作；而去画画呢？郑德龙或许很难让父母理解自己对绘画的执念有多深，但对于自己的选择，却有着难以言表的坚定与平静。「虽然，全心投入创作之后，整个环境也开始产生很大变化。我发现，自己周遭的人全都是画廊、策展人、艺术经纪人，几乎交谈的内容都是在作品价格上打转，满满的欲望都快将我的生活溺毙，这个世界已经不再是当初允诺给我的那个样」。他说。2006年底，郑德龙在成都另外找了个空间，把喧嚣的声音杜绝在外，他退回到自己最初选择创作的那股宁静里，内心充沛的创作欲望，仿若排山倒海而来。　　郑德龙对于艺术无可救药的执着，格外让我想到诗人席慕容1980年写过的一首名为《诗的价值》的作品。她是这样说“若你忽然问我，为什么要写诗，为什么；不去做些别的有用的事。那么，我也不知道该怎样回答。我如金匠，日夜捶击敲打，只为把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰。不知道这样努力地，把忧伤的来源转化成光泽细柔的诗句，是不是，也有一种美丽的价值”。　　发生在生活里的曾经　　也就是一种幸福　　郑德龙艺术，给我的第二个直观，则是他作品中潜藏的忧伤。　　我永远会记得，当我点出了这个看法时，他那一眼的诧异及欲语还休神色。我万分相信，这个之前应该没有一个人跟他提过这一点。郑德龙个性其实是很柔软。对于一位大男生，因为失去自己深爱的狗，能愰愰惚惚达一年半载，这人；说他是坚硬如石，恐怕也难说服人。我之所以看出他作品这个潜藏心境，应该是来自于他选择技法的心理问题。郑德龙说，当初会以这种流体般表现来处理画面，纯然是因为机缘巧合透过计算机效果所试出来的感觉，但一开始；计算机所实验出来的效果并没有一丝美感。后来，郑德龙就先拍好主体的照片；再输入计算机来试效果，接着才进入画布的绘制工作。