繁花之中再生繁花

　　郑德龙因为不是来自于学院训练，所以当他在选择表现的技巧上，很理所当然就没有学院艺术家受到传统包袱沿革。再加上，他对艺术创作的喜好，绝对多数是来自于很本能性喜爱，避居于成都；远离北京或上海这比较价格核心的市场位置，林林总总的因素迭加在一块，使得1976年出生的郑德龙在作品语言上，一点也没有市场性图码，他甚至也不去卖弄政治流行嘲讽的油滑语言。郑德龙的艺术，很本质性是出自个人生活的思维，这纯粹性应该是他艺术里面最珍贵的部份。正因为他的艺术是对自己内心一种忠实，所以在探讨郑德龙的作品同时，就得触击到他的创作心理背景。　　郑德龙在一开始创作为人所著称的作品风格之前，虽然是因为从计算机的视觉效果尝试中获得启发，可是，在这个实验的过程里面，他自己对于生命的不可预期与无力，其实才是更应该先被提出来的环节。郑德龙当初之所以开始动笔画画，基本因素是来自于对狗的思念。人对于长期以来所建立的惯性，突然之间在非自己预期下被剥夺，确实需要一段时间去慢慢调适。郑德龙对于失去宠物的黯淡心情，也夹杂着他对当时现境可望突破的心理，在那个时候竟也成为一股推力，将他推向艺术创作的舞台上。郑德龙尽管对于失去宠物的心情非常沉重，但这位学体育、外表长得壮壮硕硕的男生，并没有选择很表相的语法来传递这层心情。　　表面上，郑德龙所形现出来的艺术表现方式是相当现代化、冰冷的金属风格，这样的语法等于是阻绝一种心理的探境，以反制的想法来达到自我疗伤目的。只是，郑德龙也许认为已经把自己包裹得很紧实，但殊不知这种类似水银液晶流体的表现技法，它所彰显出来的阅读心理，反而更加映像艺术家的内在孤单；对生命一份莫名的不安全感。仔细去观赏郑德龙的作品，会发现他在画面所营造出来的一股浓稠流动感，他所描写的主体，在视觉上呈现出一股流滑的状态，而并非是一种胶状的凝固。假若你再往深一点去看他的作品，就会有莫名冲动想要伸手去挽挽那流滑的液体，心里总想要挽回或留下点什么。　　我认为，郑德龙的艺术从某种精神层面来说，并不单单只是想要传达对生命来去匆忙的无力感而已。郑德龙从一位非学院派别所“闯”出来的艺术创作者，所面对的外在形势压力，应该超过那些因为同学院、同故乡、同样具备革命感情的艺术伙伴来得深刻。但如果从中国当代艺术目前的表现内容来看，郑德龙既不太可能从人物的大脸来看社会的流离失所、也不可能从百无聊赖的社会痞子来看一种生活失重状态，他更不可能从动漫的造型构图里面去突显呢喃伤痕。郑德龙选择了现代性的视觉象征，但在那冰凉的外观底层，他则把触角往内延伸到对于现代人际社会的疏离描述，在画面上所看到流状物，似乎相互靠拢；但却彼此各自往另一方蠢动，所谓的交集显得既脆弱又不牢靠。也因此，使得展现出来的画面主体，并没有一个完整的形貌，面貌的断片与一种正在崩离的流动，成了郑德龙点破现代社会人际关系不安定的隐喻，而流动的样子则又突显内心某种恐慌，那种恐慌也许有点莫名又难以构划为具体，可是一旦来的时候则往往令人措手不及。郑德龙从一个比较抽象的语汇形式来加以入手，但实际上却把创作内底的精神往下探伸到对社会现状的观察，那份深刻丝毫不建立在画面的腥膻煽情，反倒是突破画面外在的沁冰冷漠；而以一种缓缓暖暖的温度回荡着。我觉得，这样的创作思维在70年代新生代艺术家群里面，是比较少有的人文内在风景生动描绘。　　沉淀出所有的昨日　　并不意味被困在昨日　　严格来讲，郑德龙的艺术有一股浓浓“现代古味”；一种很有自我风格的古代文人气息。感觉上，画面的表象是非常外放，可是郑德龙却能很深入去谈一份内敛的话题，而不会受到世俗外在的流行影响。　　比如说，他在以狗为主题的作品表现上，他所呈现出来的模样，有大部分作品是描写狗非常凶狠狰狞模样，金属感的冰冷液体再搭配面貌凶悍的斗犬，郑德龙让自己的作品处在一种现代视觉感氛围中，可是在这些现代视觉图像背后，我想；狗应该只是郑德龙的一种转借的接口，他从狗的不同表情当中，缓引出人类内心潜伏的阴暗面，而通常这种内心的阴暗面，一贯是躲在外表光鲜亮丽的后头。有个非常有趣的动物心理学，在这里是可以提出来做参考。狗，其实是个非常擅长虚张声势的动物，龇牙咧嘴、闷吼；通常是一种自我防备的心理建设，希望先吓住对方。郑德龙把这样的表情放到创作里面，固然他是想要谈人内在阴暗面。问题是，从这样的点来加以延展，其实是对到现代社会处处讲求表相的摆谱德性。现代人际较诸于过去本来就肤浅、淡薄，可是大家却都又偏偏习惯在很短时间煎煮出一段状似浓稠的感情，这种表面很亲昵但却也没有那么熟稔的感情，都可以从画面胶状体的起近又分离，彻彻底底一窥无遗。　　郑德龙除了透过狗这个主体来陈述对人的看法之外，他也有一个系列主体就是以人作表现。在人的这个题材表现，整体印象更逼近电影液晶给人的视觉感，全身所焕发出来晶透、金属性格，让我特别想到孟克的〈吶喊〉那幅画，另外还有培根与弗洛伊德笔下的人物。表现主义的画中人物，都有一种经由社会历练过的扭曲、受压抑的模样，那种深沉的心理晦黯，常常掩藏在外表极不经意的某个神色中。在郑德龙的这个主题系列作品，他并没有那么大量去反射人内在的扭曲，比较深刻的是他在这些人物后面，埋藏着自己对生命无常的一种恐惧和无力，但也在这同时他让生命有着华且如玉般的晶亮，那份心理尤其是在他新作中所描绘的骷髅头最为具体。郑德龙一方面让色彩的光泽大量铺满骷髅头外表，骷髅头本来那种失去肉质丰润的骇人样貌，则因为液晶流体般的交错纠缠，愈加流露出一份迷离、神秘、诱惑的气息。　　我觉得，郑德龙个性里的悲观，并不是来自于现实社会所曾经加诸给他的偏执。我认为，他的悲观，应该是因为他个性里的柔软。早期他同样就画过骷髅头，只是那个时期所画出来的骷髅头，狰狞；成为整个画面给人最大印象。那个时候的郑德龙，清楚感受到生命的无常态，但又一点也没有办法可加以抗拒或阻拦，只能孤坐在那里等待灭顶。唯一，是在外表表现出一股怒气，藉以纾解内心的徨惧。所以，那个时候的作品，还比较看不出内心转折的层次感。可是，在2007年新作当中，郑德龙并没有在心理对自己宣告不再受困于这个心理折难，只是他停止让自己耽溺在这样情绪泥沼，笔下的骷髅头模样更趋完整，颜色则充满着绚丽，这个时候；我看到郑德龙很明显让自己内心的柔软，超越性格中的悲观，他去看生命曾经因为燃烧所展现的狂喜与刺痛；而不再只是对死亡所抱持的本能而恐惧。所以，绘制这个系列主题的过程，也就成为他对自己的一种内在梳理与自愈。比较能够玩味的是，我发现这些近作里，郑德龙对于液晶流体的处理，也不再像过去那种似乎水分过多而一再流滴的溃堤。整个画面开始趋近于紧实、光泽、凝聚。这样的改变，我相信对郑德龙未来艺术广度会具有很好的提升作用。只是，郑德龙固然没有在他的艺术里面，碰触理性的社会批判议题，但当心理的广度逐渐开放之际，郑德龙更应该思考个人对于创作深度再挖掘，不能只是停在生命某个断面来旋转，一如；画面被定格在某个相似的场景中，否则只会让自己变得重复消费自己。就好像在繁花当中如何能够再生繁花，这或许是郑德龙该面对的课题，但何尝不也是这个世代艺术家都会遭遇的问题呢！