泛舟山林间

——山水画发展的多元思考

作者：梁爽 2013-03-13 19:02:57来源：雅昌艺术网专稿

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　　另一条汇进中国画传统的支流，或称为西方。身处多元世界，只谈论东方和西方，而忽略复杂的中间地带，不免有些狭隘，却也不可回避。如果说建构在经典文人传统之上的山水，构筑了别一番意境;那么，汲取了西方绘画方法与观念的山水，则展现了东方的另一种豁达。以西方现代主义为参照系的现代艺术有着它独特的矛盾性：透视习惯和表现的差异、笔墨追求与西方形式主义的对抗、崇尚古典与貌似离经叛道的较量、民族身份与西方文化如何认同……诸如此类的问题，几十年间，在争论中持续，在创作中求解。也是在这种矛盾中，生机无限。东方与西方作为概念，开始在思索中消解，在创作中交融，西方以支流的姿态，融汇进来，山水画始终根植于本土文化，且健康发展。

　　谈及于此，在有关近代山水画——乃至中国画的写作中，每每可以读出比起其他当代艺术门类更多的焦虑情绪。某些在故纸堆中寻觅普世价值的史学家，总是焦急于重新塑造传统或建构未来，因为尽管我们在艺术形式上看似取得了一些胜利，但对于西方，我们心理上的劣势从未真正消弭。所以，在这样的历史时期，经历这种种变革并将之原本记录或许才最重要。

　　在过去的二三十年中，艺术家们也试图通过国际性的展览展示这种传统与现代、东方与西方的对决和融合。85年之后，不论是89年《中国现代艺术展》中抽象水墨的子题展，还是1990年栗宪庭在日本东京策划的《中国现代水墨画展》，一直到09年“意派”的提出，中国画早已不仅是一个画种，而是作为东方形态，彰显我们较之他者的独特。如果说油画作为一个画种，可以在一定时间段中代表西方的艺术;那么水墨则以一个国度的名称为自己冠名，从古至今一直象征着一种东方意蕴：气韵灵动、意在象外、奔逸绝尘、格调至上。

　　所以，不论是对五代宋元的再次追溯还是融贯东西，都是山水相关问题的解决方式。即使上溯宋元者，于画面，存绘者气韵必多于被仿学之各大名家。对于传统，仿其表，不如追溯其精神实质，而笔墨倒在其次。否则，对于当下观者来说，看今日复制古人，还不如直接去看古人。令人欣慰的是，大有艺术家凭借着自己的睿智和坚韧，在历史洪流中体味着古人的孤独，他们虽未摇橹泛舟归隐山林，却对古代进行了再发现。他们的作品中荡漾出了温和、悠远的风韵，那并非似曾相识的古典趣味，而是对传统的再次理解与诠释。

　　曾有学者指出：中国画致命的弱点就在于不画自己心中的东西，或者说，那些流于表面的模式挤掉了画家发自心中的感受。参加此次展览的艺术家，不仅在创作上都已形成了自己的水墨风格，更重要的是，他们中很多人的作品中，已经透出哲学意味：内容复杂，含义深邃，并多为大山大水——以一种人格的真实来突破山水程式，表达人生的看法。此次展览也必然是对以上问题最真切的回答。

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