大华禅画是原汁原味中国画

作者：王明明 2013-03-18 13:50:28来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　最开始的时候，古希腊、古罗马艺术强调的是结构，强调的是准确，后来强调的是科学。中国艺术最开始强调的是意境，就是你的心境，就是你将自己产生的理解转换到艺术上。对于人类发展来说，中国艺术在最原始的时候就已经达到了很高的境界。

　　在这样的对比之下，我一直在想这个问题，因为早些时候我们穷，中国上百年间都没有得到发展，那个时候，我们几乎认为中国艺术也是落后的。然而，艺术没有落后和先进之分，只有好坏之分，就如同弹琴，有高也有低，画画也是有高有低。过去，许多话语权都在西方。你用西方的观点去评价中国画，那中国画自然处在一种劣势，甚至是必须消亡的位置。可是，反过来，我一直在说，外国人有什么权利评价我们的中国画?体系不同，理解也就不同。

　　中国所有的艺术都强调，先把人修好，先为人再为艺，首先要立人的品行。国外艺术是爆发性的，今天爆发出来，明天就可以出名，现在很多艺术都是这样。可是，它能不能够持久?我在北京画院办了齐白石的艺术馆以后，多少外国人来看齐白石的画作，他们同样是一个赞叹，赞叹中国有这么高超的艺术家，他们完全看得懂。

　　通过这样的反差，我觉得，大华做了一个很好的尝试。他用最简的语言，通过齐白石、娄先生的传承，再加上他对国学、禅学的理解以及人生的体悟，画出这样的画，我觉得是很可贵的。

　　比如说，他画一只鸟站在一根鱼竿上，很有意思。他这种空灵，让你感觉出来，你周围是水，是天，你可以有很多联想，这种联想就是与观众的一种沟通，一种互动，而我们的一些当代艺术，看完之后，一览无余，觉得很花哨，画得很好看，可是再看的时候，就没有想象力在里面，因为他没有留给你想象的空间，他把话已经说完了。

　　中国艺术最可贵之处在于它强调虚，而非强调实。虚就给人以一种联想。我一直跟学生说，你要画画，不是感受、感觉，是要感悟。悟，就是你要想通这件事，所有东西关联在一起，融会贯通以后，你可能就感悟到中国艺术。所以我说，大华对于禅境的理解很深，禅境在中国哲学里是一种最高境界，他需要自己体悟到，感悟到，这特别值得我去研究，去学习。

　　这是我从大华艺术作品里面，引发出来的一些想法。我想，我们中国富裕起来了，我们应该有话语权了，如果还是让外国人左右中国艺术的发展，左右他的评判标准的话，那更是一种悲哀。在这个问题上，我们应该去思索一些问题，也应该身体力行去做，像大华先生这样。

推荐关键字：雅昌艺术网