青春有颗无用的心

　　青年水墨艺术家也秉承着“无用”的精神认真创作，他们在表达上更注重作品与自我的贴近，与自身文化脉络的联系。当徐坚伟还在大学时期，他便放弃了对画面中内心神秘情感的探索，转向自身成长过程的理解。画面上常常只有一只青蛙、一片池塘、一间农舍，而那一片空白则常常让观者望地出神，这是一片只属于艺术家自己的回忆，点到为止的景物则成为了那段时光的刻度，让人回味无穷。伊瑞是本次展览艺术家中唯一的“老外”，他很早就对中国的文化产生了极大的兴趣，几度来中国求学研习水墨，终于在06年他辞掉捷克的“公务员”工作定居北京，结束两地的纠结。伊瑞说好的中国水墨应该与中国历史发展有着密切的关系，水墨是活的可以做很多，我相信这是真的，因为他的行走、他的思考甚至他的呼吸无不与水墨有关。伊瑞喜欢画细节的大画，树上的蛛网、倒挂的小鸟、瓶上的蚂蚁都是他画面的主角，创作对于他是存在于身边的所见所感，是将文化交流、社会与人之间所产生的矛盾呈现出来，最终用水墨的方式信手拈来，轻重合适。李曦则是将种种生命的体验通过艺术语言中最基本的元素“线”来表达，老子有云“天地不仁，以万物为刍狗”，大气象、小点滴在她的作品中具有同等重要的位置，云、雾、水、火就像一个个舞者在她的画面中伸展、跳跃。李曦就像一颗破土而出的种子，一个崭新的生命，感受着微风的抚摸、阳光的照耀、雨露的滋润，就像她的自述中所描绘的那样“我的血液是那不停奔涌的河，我的肉是那生长的树，我的骨是那沉稳的土，而我的呼吸是那顽童般的风……”《溪山林泉》和《以<水卷>为动机的变体》是张帆在2010—2012年所做的两个系列，他努力在作品中追寻绘画的经典气味，水墨无疑带给这位油画艺术家无限的养分，在作品呈现上，相对于当代艺术中存在的简单粗暴，张帆则更钟情于委婉、含蓄地表现抽象绘画的深刻与趣味，油画的独特语言与笔墨的种种玩味绵长地在他的作品中展开，或是一片云、或是一波水、或是你或是我，在这画面中看到最本真的自己。

　　艺术家具有一种魔力，一种让普通事物焕然一新的魔力，王雷就是通过编织让司空见惯的纸在他的手中开出花来，编织成为王雷与世界交流的方式，他将自己对世界的理解一点点地揉搓在纸中，穿针引线构成一件件盛装，读过的书、走过的路都在他的编织中获得新的呈现。阿掉队的七名成员出于对艺术共同的价值取向走到一起，他们的组合不禁让我想起魏晋时期的竹林七贤，嵇康、阮籍等七位贤士常聚于竹林之中，赋诗作曲、啸傲江湖，展现了繁华尘世之外的孤独之美。阿掉队游玩于自己的生活与自然之中，他们的创作多是兴致使然而非其它。北京箭厂一间废弃的屋子在他们的集体创作中焕发出新的生命力，他们用近乎敦煌壁画的创作方式将屋内所有墙面画的满满当当，奇思妙想地创造出一个新的《箭厂窟》。 他们的作品常常不按常理出牌，因为生活也从来不按常理出牌。在过于现实的现实中，阿掉队的创作具有一份难得的单纯，他们将“无用”的精神发挥到极致，艺术创作对于他们而言，就是曾经一起相聚过的青春。“新意”是许多青年艺术家的创作特点，季大纯以少胜多、以无胜有的创作方式总能带给人们耳目一新的感受，他不呈现重大的历史事件也不反映现实生活的场景，清爽的画面上是一些没有关联的形象聚集，或是被抽离掉典型特征的人物，或是憨厚可爱的卡通角色，单纯的描绘化解了充斥我们视觉的叫嚣，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。相对于架上绘画的坚守，郑达一直致力于电子虚拟形象和观者互动的艺术实验，他总是不断吸收“新”的技术创造艺术，在虚拟的世界中将人们的潜意识与欲望充分展示。《虚拟肖像》是郑达将现实与虚拟并置在同一个空间，看似日常的生活在艺术创作的假想中变得面目全非，艺术家则站在虚拟与现实的交点上，观望自己、观望世界。

　　在艺术评论、艺术机构、艺术展览、艺术家充斥艺术的当下，在视觉、听觉、味觉大爆炸的今天，我们或许应该多保有一份“无用”的精神，潜心安静的做一件与心灵相关的事情。青年艺术家的创作无疑带给了我们这样的感动，他们独特新颖的创作方式、单纯认真的创作态度无疑将给整个艺术生态带来一缕清新的空气。感谢生命中遇到这样的精彩，感谢青年艺术家的的作品让我们开始观察身边的事物，留意每一刻发生的惊喜，留意青春的脚步。

　　 2013年4月16日于武汉美术馆