陈琦的水印版画:水纹的白色音韵学

夏可君博士

2013-06-07 15:51:39来源：雅昌艺术网专稿

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　　在精神上,陈琦的作品唤醒了水纹跃动的诗意,有时还把我们带往一种荒漠化的无限寂寥的境界。水纹的生长乃是胎儿在母腹中的原初记忆,水之轻微的震荡或波动就是与肉身融合的最初的摇篮曲,对此天然之歌的记忆与重复,是我们身体皮肤一般的铭文。对此水纹的书写,就是一次次的水纹之颂,激发了水墨最初的情性,那细密的纹理就是此心绪的隐秘记录,就是进入了水的物质性想象之中,生命被孕育,生命感受到水的震荡,生命即在水的震荡之中生长。水性,最好地体现了中国智慧的柔韧性:在变化无常之中,在无定型之中,却需要被赋予最为生动而细微的节律,而且让此节律保持变化,无形而有形,仅仅是柔顺的中介,超越生与死,这是东方的“水性”,不同于巴什拉所言的西方的水性的句法(在生命-死亡-水性三者之间结合的句法),中国文化的水感的句法一直保持在有形与无形之间,具体表现为:水纹的波动节律与流散的余韵之间的张力。水性的水墨艺术,在句法上,有着多样性,尤其与宣纸的结合后。在“水法” 上体现为:流畅性,可塑性或伸缩性,渗透性。与“墨法”结合就带来了:细微的层次感,罩染性与渗染性。与“笔法”结合,则需要逆反而行之,面对水的“润-滑-畅”,则需要“枯-滞-涩”,形成细微变化的笔痕张力。但是进入现代性的水墨,如何重新赋予水性以新的经验?考验一个当代水墨画家的尺度就在于:你是否对水性或者墨性的材质有着自身独特的体会(水之 “味道”),是否对水性在平面上的重新展现有着自己独特的方式(水平之 “道理”:平面本身的褶皱化),是否可以在画面上展开新的富有张力的形式 (水之“势道”:水纹展开的姿势)。显然,陈琦的作品带来新的水的质感,波纹形式流变的生动性,作品尺寸上的巨大,大海一般的波涛在暗中涌动,这是时间的铭刻,是时间的歌咏,最好地激活了传统的布白之术,让这些“间白”更为生动地流变,仿佛在诗意地歌唱! 但是,陈琦的作品也带来了一种荒寒与苦涩的当代感,这是进入德里达所言的荒漠中的荒漠,似乎水印木刻上留下的印痕仅仅是沙漠上的那种反光,但却被深深烙印下来,陈琦的作品让水墨具有了另一种质地,即一种灼热燃烧后的质地,似乎是沙漠的沙粒被时光烧灼之后,经过了瞬间的冷却,挽留了某种消失的瞬间,那些闪烁的白光,在沙漠上宛若消逝者的足印。这是白色的虚托邦!这是中国水墨带来的新境界。

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