观自在——纳喜之拾

2013-07-02 09:56:16来源：大公书画收藏

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　　对于佛造像历史，笔者不甚了解，有意向高超多请教一些佛造像历史的知识。高超一边染香、斟茶，一边对中国佛造像历史娓娓道来。

　　古希腊的艺术思想、精湛的雕塑技艺以及对人体美的崇尚和深入细致的观察，深深地影响着佛教发源地古印度的传教艺术家和民间工匠们。他们吸取了希腊人对人体艺术的表现形式，打破以往的传统思想，直接以人物的形象来表现佛陀的容貌和身体，巧妙地把“人的佛性”和“佛的人性”结合起来。犍陀罗时期的艺术表达是最具代表性的，其又称“希腊化的佛教艺术”，在这期间诞生的佛造像精美至极，人体结构精确，被认为是最具世界性的艺术。佛造像艺术曾在亚洲大陆盛极一时，与亚洲传统文化相融合，深深融入亚洲人的思想意识、宗教信仰、生活习惯之中。亚洲的佛造像艺术在萌发、成长、鼎盛的二千年经历中，也曾一度式渐衰微，但其对世界佛教艺术的传播做出了不可磨灭的贡献。

　　佛教追寻的万物之本质,就是虚空,并不是什么都没有的虚空,而是包含了一切的虚空，要在深刻的冥想中观想这种极其玄妙的本质,必须依托一种实象来凝聚抽象的感觉和意识，佛造像的本意便是如此。慈悲、愤怒、宁静、暴烈、善良、邪恶……这些抽象的元素均在佛造像上真实的体现出来，其造型百变，不变的是佛性。佛性是慈善为本的自觉，是天地畅和的慧根，是降除心魔离苦得乐的禅境，也是“与人和者，谓之人乐;与天和者，谓之天乐”的和乐精神。有慧根的人能从万物中看到佛性，但佛造像给人最直接最简单的印象是美。从今天的审美角度来看，佛造像是艺术的造型之美，是历史的时光之美，是佛性的造化之美，是禅境的祥和之美，是心灵的崇高之美，是创作者的无我之美。

　　十六国时期是中国佛造像发展的第一个高潮，这个时期距佛教传入中国二三百年左右，由于十六国首领大多崇信佛教，佛造像也随之兴起，十六国时期的佛造像大多数是青铜佛像，台座一般为造型简单的四方台，佛像形象拙朴。到了北魏，台座已不是四方台，而是莲花宝座，发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽。北齐佛造像的生活水平显然比北魏高，佛造像“胖”了，五官线条日渐柔和，从侧面看，造像的腹部略向前凸起。隋朝佛造像更高了，身材粗壮，面相丰满圆润，但比例失调、姿势僵硬、造型呆板，缺少飘逸的动态美。唐朝是佛造像水平最完美的时期，卢舍那大佛就是其最杰出的代表作，身材比例匀称、结构合理、动感型强，且具有特有的泛红鎏金。然后，宋、元、清的发展在造型上没有太多突破，其造型形象日趋精致。

　　高超讲到兴奋处，随手拿起一尊八十年尼泊尔的佛造像，通过对比讲述古今中外佛造像在艺术上的区别，笔者更深刻地了解到每尊佛造像背后的经典故事和文化传承。纳喜之拾之所以能够非精品不纳，靠的就是自身的佛性。只有当你理解了纳喜所理解的自利利他、无我利他的精神，才能看懂纳喜所展示的佛像。每尊造像都透出着佛性与人性，佛是过去人，人是未来佛。只有具备了自利利他，无我利他的精神，真实做人，踏实做事，才能有一个庄严自我、人生圆满的修行正果。

　　现在大多数现代人，生活节奏快，心气浮躁，没有时间深入了解经典文献等信息，而佛造像艺术本身即是传承佛陀的历史与博大。就佛造像艺术本身也是一种艺术语言，在无形中陈述着佛陀的智慧，启人之慧根。观佛像，悦目、自在，心如莲花盛开，芳香四溢，散在无处。收回追逐“我执”的目标，让莲花香气荡涤心头贪痴嗔的迷雾，让尘归尘，让土归土，让浮云归浮云，当一切沉淀，我们终将发现，最宽的天空来自心底的辽阔。

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