众家画评徐晨阳

2013-08-01 14:32:37来源：雅昌艺术网专稿

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　　彭峰：徐晨阳的绘画是非常独特的，有着完全个人的东西。如果画写实的画，现在比谁画得细一点，画得不细一点，我觉得都是程度上的差别。或者在题材上变化，这不会显得很独特。徐晨阳的绘画使用的完全是一种个人的语言，一种独创的技法。这种语言一点一点画，很费劲很慢，不容易才画出一幅画。同时，因为他做了这种肌理之后，使得油画流畅性受到一些损害，同时也失去了一些油画语言的优势。那么徐晨阳还是坚持用这样一种方法。我觉得作为画家，在圈子里面他形成了自己的语言，保持了他的独特性，从这个角度上来说，他的坚持是对的。在中国的艺术家这么多的情况下，只有他一个人在这么画，其他的我没见过，并且他在十年前就已经在这样画了。我觉得作为艺术家来说，首先第一点，让自己的作品要有独特性，要跟别人拉开距离。我觉得这一点徐晨阳做到了。

　　他为什么选择这样的艺术语言，选择这样的表达方式?他想画出“心象”，“心象”和“意象”是有区别的。“意象”好像总是跟写意有关，跟抒情的，自由的，甚至带一点表现主义色彩的，似与不似之间的绘画发生关系。而徐晨阳的画不是这个类型的，他其实很写实的，他只不过是写心里面那个“实”，他不是写外面那个“实”。比如说像吴冠中先生的绘画，以那种写意油画来理解徐晨阳，那就错了，不一样。所以他的绘画，我觉得在 “内”的经营上面，是很有特点的，这个特点刚好跟写意的油画拉开了距离。因为他的艺术语言，不允许他像写生一样画画。所以从这个角度来说，这样的作品看起来好像是跟写实油画差不多，但其实跟一般写实油画有很大的距离，他在当代油画圈里面，是一个很独特的存在。

　　丁方：徐晨阳并不单纯是一个画家，而是类似学者艺术家，能够对自己创作的灵感进行归纳和总结，而非靠画家随机的灵感。并不是随机的不好，偶然灵感爆发也是可以创作出很好的作品的。但是画家能够把那些临时偶见的闪光要素，汇流起来，成为自己的资源，并且对它加以培育，加以细心的呵护，让它慢慢成长。所以我觉得徐晨阳在外人看来比较单纯的主题上，能够持续灌以饱满的注意力和热情，使得他产生了这样的作品。

　　在画家的作品中有很多姿态的描绘。人的姿态是一个古老的命题。现代社会已经使得我们对人正常的姿态搞不太清楚了，只要是在绘画界走动比较多的人，把眼睛闭起来想一想，你看到很多画面中间，人的姿态都是很过分的。徐晨阳对于人的姿态始终保持孜孜不倦的一种追寻，那他追寻什么呢?他实际上追寻一种人的姿态正道，人的姿态的中庸之道，就是不要过分。这样一种追求，足以使无论是理论家，还是画家，都应进行深深的思考。

　　岛子：这种女性形象，其实在我们现实中是很少的，是没有的。那种内敛的或者是一种沉思似的凝视神态，不止是神态，这种舞蹈的姿态，都是很有意味的。我们看地平线，她的腰都是在地平线的上面，身体是上升的，后边这种云也是有光照的。我认为徐晨阳的作品所要表现的正是我们这个社会被遮蔽了的精神性和向上的一种力量，在提示我们去重视那些被忽略了的人的内在的丰富性。

　　高岭：徐晨阳的画很有特点，和一般的油画不一样。从直观上来看，有中国画的线条，有类似于中国画的工笔画特征。另外有中国画的散点透视的特征。因为虽然是油画，虽然画面中间也有一些高光的表现，但是整体画面的构图和景物的处理，我认为是更像中国画，就是说他的透视点很多。但是他又不是简单地在借用中国画的元素，是将中国传统绘画的一些因素很自然地融入到了自己的艺术表现之中，同时又有着油画材料丰富的表现力和画面张力。

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