关于徐希

　　由于个人兴趣和业务的原故，我很留意画家们的创作活动。不论是老画家和新人，当我看到他们的作品比以前有所提高的时候，总是感到很高兴。作为一个美术爱好者，这也是我在欣赏上最愉快的时刻。对老画家来说，由于他们在创作上积累了丰富的经验，作品已进入成熟境地，他们的再提高应该是意料中事，而年青的新人正在创作上继承和发展他们的前辈走过的道路并进行大胆探索。比较起来，我对新人的动向比对老画家付出的注意力更大，而当他们在某些方面有所突破而取得在个人来说是新的成就时，我的喜欢不是笔墨所能形容的。这时候我是这样想的，在许多老画家们后面赶上来的年青画家队伍中，又出现了一个人们可以预见他的将来成就的画家。

　　最近读了徐希的画，我的感觉正是这样。

　　最初看徐希的画是七十年代末期。引起我留意这个年青画家将会如何发展的也是从这时候开始。并不是徐希这时候才开始创作，按时间计算，那时他已经有十几年艺术劳动经验了。和我们的老画家比起来，徐希是幸福多了，从五十年代中期开始的十年间，他经历了美术学院从附中到专科的正规训练过程，一个二十五岁的青年就掌握了作为一个画家的全部基本功，在这个基础上开始创作，并立刻被吸收到国家美术出版机构工作。比起他们的前辈旧时代在黑暗中摸索，即使少数在美术学校出来但等待着他们的只能是失业和改行，徐希不是幸福得多么?这一点徐希当然是明白的，看得出来，徐希是以加倍努力回报提供给他这样好创作条件的时代。但是，徐希也遭遇和同时代别的画家相同的灾难，其分别只是程度不同而已，那就是他离开学校，踏上工作岗位一年多以后，一连串干扰对于正以最大热情投入艺术劳动的年青画家的打击是多么严重，一个从学校学习了一套基本技巧正按照自己的意愿进行创作的时候，便受到这既不是那也不行的约束。我不知道他在那一段漫长日子的细节，我只知道他在默默地充实自己。这个原是版画专业出身的青年画家暂时放下了这方面的劳动，有目的地转移到中国画创作来。他对着古典绘画进行细致的分析、临摹，像同时代的前辈画家认真学习水墨技巧和创作方法。在那样的时刻只要还可以让他在这方面进修他是绝不放过的，他相信这样加紧吸取养料总有一天会用得着的，虽然他不知道那一天什么时候到来而只是相信那一天总会到来，既是这样相信，也就加强了他在这方面学习的信心。事实说明了他完全用得着这些养料来丰富自己的创作，那时已经是七十年代末期了。这时他回到原来的工作机构，但是转移到一个不同的部门：创作室。创作室给他提供了专门从事创作的条件，这样的条件促使他勤奋地将会经吸取的养料好好消化创造属于他自己的艺术。

　　在日以继夜的创作生活中，徐希的中国画创作室通过生活实践体现出来的。我们看得较多的是春雨迷濛的江南水乡，是苍茫的长城内外，是浓艳的南国园林，是西藏高原欢乐的节日……那是风景，我们却感到浓郁的生活气息扑面而来。风景里有人甚至很多人在活动，那是在特定的环境里出现的人，人物的出现加强风景的地方特色，使风景充满了生活感，然而它是风景画。他的风景画也不一定有人出现，我们却意味到这里的自然曾经有人类劳动改造过的痕迹，感觉到这个境界多么生气蓬勃，因而令我们在那些山水花木屋宇构成的景色中呼吸到一种浓烈的、属于我们这个时代所特有的气息。这不难理解，徐希虽然钻研过旧时代的山水画，但是对自然的认识和态度不同，对待自然的感情和旧时代的画家更毫无相同之处，那是带着对自然变化深刻的理解过程而引起的激情来画的，因而我们看到，在他的风景画色彩、线条和水份的交融中表达出来的一树一石都流露了画家的感情，用这种对对象无限热爱的感情营造的意境又使我们深刻地受到强烈的时代、地方、生活特色的感染。我感觉到，旧时有些画家的风景就只是风景，由于他们把自然从现实生活中孤立起来画，也由于他们没有来自生活实践的感情。徐希的风景画是生活的风景，它引起我们的联想的不只是风景而已——人们会深思：画家在这些风景里创造的美好境界的背景和它为什么会出现在我们今天这样的时代，甚至会思索风景里的人物是怎样生活的，虽然他们不一定登场或出现得很少。