唐伟民：自述

2013-09-16 10:58:13来源：雅昌艺术网专稿

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　　开始画藏民是我在自身油画技术的思考和实践进程中的一次实验。久而久之画多了更加使我觉得这个民族犹如陈酿的美酒，值得细细品味，在我眼里藏民是民风保存极为完好的,极其真诚无邪的，就像刚出土的玉虽历经岁月却仍然光泽盈润，藏民身上具有现代人所没有的一种永恒性，没有现代社会中人们的那种世俗气，西藏女子更是有着令人神往的明亮清澈、碧波盈盈的眼睛，有着健康的皮肤，光滑而细腻;她们心底善良，极富同情心并且心胸宽广，在藏民身上，能让人感到生的温暖气息和一种振撼的美。这些都有是让我偏爱藏民这个题材的根本。

　　除了以上这些因素，藏民这个题材对于我个人来说其实也是座桥梁，一般我画画的题材以单个肖像人物为主加以简单的背景，当然近来也开始尝试画一些多人物群像，一来这种形式便于保持一定纯粹性及个人风格，二来我希望把我对传统油画的内涵和美理解、阐释及对生命、生活的体验，在我的作品形态中得以传承。我也希望我的作品最终不是复调，而是对传统绘画继承和发扬的独白。

　　写实油画在中国的发展是当代中国艺术史上一个短暂，脆弱却颇具特质并令人激动的过程，进入现代社会以后，写实油画似乎乎愈来愈变被边缘化了，社会快速的发展，改变了中国人本身的精神状态，人们在大规模的经济建设中并没有注意到原本属于我们的“灵魂”、“信仰”悲伤离去，渐行渐远的朴实背影和文化断裂的呻吟。大家对当下尚且应对不暇，又能对传统的伟大有多少认真的体会，人们被各种奇观震撼的视觉经验，也有过难以言表的视觉愉悦或反感以及普遍存在着的“文化焦虑”，在突忽间，人们丧失了自我存在感，人们困惑了，迷失了…。也许用不了几年，当变化刺激的兴奋和快感逐渐退去之后，就像国内一位评论家说的“是否还会有充盈的文化记忆，来填补巨大兴奋逝去后的心里空白，到那时，我们大概会仔细清扫出那些坍塌了的记忆的碎片，再试图缝补还原。我们可能会再次挖掘、纪念、整修记忆的零砖残瓦……”。今时今日，在当代艺术大行其道的同时，写实油画作为一种传统艺术，更需要维持它本身具有的艺术特质，力求能继续昂起它那滋润华贵的额头。

　　也许，新创造的未必就比我们抹掉的东西要好。就像画画一样创新也只应该是挖掘传统某种体现。当然我在这并不是想对写实油画现状评头论足，我只是衷心希望写实油画的未来更加美好，而我作为写实油画群体中的一份子也会与同道中人在这条路上一起前行，坚守写实油画之正道。

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