仝紫云：80后画家的现实与超越

作者：潘鲁生 2013-09-16 11:10:22来源：雅昌艺术网专稿

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　　不可否认，《室内的风景和窗外的风景》在题材、空间以及色彩的处理上，都有西班牙现实主义大师安东尼奥·洛佩斯·加西亚(Antonio Lopez Garcia)的影子，他们都是力图在日常生活的居家什物中寻找美的踪迹，但却在情感的表现方面显示了各自的独到之处。《室内的风景和窗外的风景》与洛佩斯的《盥洗池与镜子》(1967年)同样是以生活片段为题材，同样有镜子出现在画面中，同样以写实的表现手法，但有别于洛佩斯的客观、严谨与含蓄，这位80后的年轻画家显示了他观察外在世界眼光的独特性，以及对于物象个体情感体察的敏锐。《室内的风景与窗外的风景》中“镜中人”直视的眼神使得整幅画的焦点上移，增加了观者的现场感，物象散点式的错落布置刻意违反了人们习惯于一个中心的视觉习惯，这看似有悖常理的处理手法不仅没有削弱作品中情感的表现，反而让框子里的生活片段在周围物象衬托下显得富有情绪的张力，让人们从画中去寻找情感表述的影子，而这也正是作品的动人之处。

　　创作的过程是一个与物象交流的过程，在一连数月里，作者试图在风景中表达一对青春男女的微妙情感，并希望从对景写生的过程中找到一种生动的“能够弥漫开来的东西”。最初作者是带着很重的情绪在画，经过颜料一次次的覆盖，随着物象逐渐在画布上显现，创作者的情绪也在不知不觉中发生着变化。时间消弭了紧张，让一切变得平淡自然，虽然镜框中人物之间的位置关系还保留着原有构思的痕迹，但是人物的表情已经不再那么紧张，这是一个内在情感慢慢冷静、慢慢沉淀下来的过程。镜子中的那张被“景致化”的面孔看似是将情感进行了抽离，实质上却恰恰体现了寻常生活的平淡与琐碎，在这个被框定的空间中，消弭了对象世界与自我的存在界限，个体的情绪自然的在整幅画面中弥散开来，在观者的内心激起涟漪，引发共鸣。

　　80后的年轻一代画家成长于一个后现代、多元、开放的文化情境中，艺术的多样化增加了他们选择的自由，当然也为他们带来了选择上的盲目性，在越来越多的年轻艺术家尝试当代观念艺术、装置艺术、波普艺术等艺术表现手段的今天，真正能够沉下心来对绘画本体语言进行探索的年轻画家已不多见。《室内的风景和窗外的风景》的难得之处在于用油画升华了对日常的生活感受，从对静物细致入微的刻画到对自然风景的有序铺陈，不仅在极寻常的生活情境中找到了寻常物象的美感和内在本质，同时实现了当代语境中对生命个体情感的细腻表达。透过这幅油画作品，我们看到了一位80后年轻画家在创作题材上回归日常生活的努力，以及在油画叙事语言方面所进行的大胆探索。其实身边的一切皆可入画，生命的常态也可转化为艺术的表现对象，关键是要用什么视角去审视，在这一方面，仝紫云这位年轻画家完成了对现实的超越。

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