詹建俊谈在马训班的收获

　　访：像苏联的色彩讲究色调，讲究相互比较。徐先生他们讲吗?跟苏联学习以后，色彩的总体色调是丰富了。过去大家都差不多是一个调子。

　　詹：徐先生他们也谈色调，但是他们会说“红头绿头”，很少说冷暖。苏联的就是很客观，其实法国印象派很讲究这个，苏联很大一部分理论是欧洲派的，条件色，光色，都是这样的，注重某一瞬间的调性，正午时间和傍晚时间绝对是不一样的。并且苏联强调课外作业占很大的比例，课外作业是必须的训练。我们学校里边原来基本都是室内的，很少到外面画阳光，法国的学院里边也是，只有自己上外头去写生，没有说老师拉着队伍，到外面的阳光下摆模特画。马训班的时候马克西莫夫就领着我们到农村去，每个人都新增一个装备，一把伞，一根杆。就是把杆扎在地里头，伞绑在上头遮光。找个角或者墙根，模特在那儿一站，我们围着个扇形一展开，一个人一把伞一个画箱，坐着的站着的都有，就那么画，气氛很好，这是一个欧洲画家传统。虽然那时室外作业占的时间比例少，但起的作用很大。以前不是必须的，只不过等于自己到乡下画写生的训练。50年代初的时候，画油画的人很少，一般都是强调画水彩、素描或者速写，很少到下面去画油画。那时候自己休息的时候到野外搞油画写生，但不是作为一个课业必须去做，还要有老师跟着指导，它不是作为外光体系的教学，而是作为一个课业。这在当时都算是新的课题，那时我们每个人都照着马克西莫夫的画箱做了一个带腿的画箱。

　　访：看到了很多50年代苏联美术学院学生画的东西，都是很琐碎的，分析很多。但我从马克西莫夫自己的画和他教学的一些观点来讲，我感觉他在细节上不是那么强调。

　　詹：他自己画画也不是那么抠的，很注重形的塑造跟写，他的用笔也是很大胆的，不是古典的那种小笔触，并且有点表现意味，强调画意笔意。任何人都是这样，徐先生也是，讲的时候不讲那么多科学的道理，但在画的时候很控制结构，骨骼和肌肉的位置都把握的非常好。马克西莫夫也是，他画起来还是按照形体的塑造跟光影。所谓不同派别，不同体系，万变不离其宗，最根本的必须达到那个要求。

　　访：在您的素描学习中，马克西莫夫有没有强调像苏联学生画的分面分得那么多?

　　詹：苏联不要求分面，要求的是抠结构，形体也要有，但没徐先生那样讲究分面，他们主要是跟解剖有很大关系，他们的结构有很大一部分是解剖的概念，当然这其中也会有形体的相互关系。其实他的要求也不是千篇一律的，他是因材施教的，看你的画中哪部分感觉不足，他给你指点一下，也不是要大家归到一个感觉上去。在具体指导学生的时候，还是有针对性，根据每个人的特点来指导不足和调整，不会是条条框框的。

　　访：在创作方面，马克西莫夫强调的点是什么?

　　詹：还是基本上强调生活，对生活的感受。因为当时是叫社会主义现实主义，对社会生活要有自己的感悟，他的教学跟当时整体的文艺思想是一致的，要反映生活，反应当下生活里的一种感受，农村也行，工厂也行。不像现在似的，近距离的，反应我身边的人物，画我老婆、兄弟这些。当时50、60年代，苏联体系强调反应社会生活，所谓社会生活就是更宽泛的，社会当中更重要的，促进社会发展的，在经济文化各方面起作用的一些面，比如我们的毕业创作里，有画长江大桥，垦荒，登山，朝鲜战争，地下斗争等等，还都属于“重大题材”，值得一画。特别是毕业创作，苏联的毕业创作在整个学习当中的位置非常重，学习好还是学习坏，这个学生有没有才能几乎全靠毕业创作来判断，因此，一定需要这样一个有分量的题材，才值得画。基本上大题材才能画大画，我们的毕业创作很少有一米以内的。对毕业创作的重视程度引导大家一定要找一个相应的重量级的题材，社会的风气包括文艺思想提倡反应现实生活，而且是反应生活当中积极的因素。总的来说，马克西莫夫是很强调我们在生活里选择有感受的，值得表现的题材。